影片有多重对位关系，首先是历史与现实的对位，这种手法在《法国中尉的女人》中已经用得很好，不同的是，影片里描述的是排演一个舞剧，然后主角和剧中人物同名，最后命运也发生惊人的相似，这种穿透历史时空的戏剧感是令人惊叹的。第二，影片多处强调了舞台上的镜子，镜子这个物象本身是带有浓厚隐喻色彩的，可以有多重解读，其中之一就是象征了人对自身的观照，影片中这种观照就意义非凡，因为影片中人物本来就处于和历史的一种戏剧性交错状态，此时镜中的自己又该会是怎样的呢？和镜子同时运用的有光影，男主角跳舞的时候，特意强调了他在地板和墙上的影子，这符合了舞蹈的美学要求，又给影片增添了一重阐释的空间。再就是男人和女人，梅里美的原作是有强烈的女性主义魅力的，用女权的眼光来看待卡门的爱情会有更多发现，影片始终把男女对位放在首要位置，不论是他们的脚步，还是体态，眼神，都在呼应着对方。这暗示出，正是这种上帝安排好的性别交错，才有世界的美丽和误会。还有一处是监狱，影片是无比自由的，不论是舞蹈还是卡门的爱，都散发着热情的火花
看《卡门》的时候经常分不清究竟哪些是戏中戏，哪些是人物们真实的生活，后来才慢慢意识到这种“戏如人生”的观念，恰恰就是影片刻意营造的氛围。程蝶衣说，不疯魔，不成活。我们分不清，戏中人自己也未必分得清。
入戏的人在舞台上在荧幕里用的都是自己的真感情，来得太快，也消散得太快。总觉得演员是很危险的职业，每个人的心脏都是有耐受度的，工作的时候体验了那么多的大开大阖，不知道还能匀出多少情绪分给自己的真实生活。
谁都没有想到，最后卡门又爱上了斗牛士，她说，我不爱你了，转身就走
“放逐的最深处，灵魂里最后一个鲜血四溅的房间。”
弗拉门戈是流浪者的艺术，是被放逐的灵魂，血红的，恍惚中又是黑色的。绍拉的《卡门》既不是梅里美的小说的搬演，更不是比才舞剧延续，而是用弗拉门戈的华丽外衣包裹的，对“西班牙的异国情调”的深层结构的质疑。用双重套层的戏中戏结构，连接影像空间和舞台空间，用他者所赋予的文化性格（法国人创造的卡门等）来讲述一个虚假迷幻的本土化故事。
“卡门”是西班牙文化的一种微妙异化，是民族文化的特征虚假，因此在绍拉的《卡门》中
一、镜式文本与历史反思
本片取材于1846年出版的梅里美的小说《卡门》，将“后来演变成艺术滥调和程式的那套具体化和普遍化了。”小说与电影共同形成了外国人心中的“西班牙的特色”的重要来源。同时它们相互折射与映照，影片成了《卡门》极为直观而奇妙地呈现了当代西班牙文化的镜像迷宫。
二、人物迷失与社会迷询
安东尼奥追求与爱恋的是女主卡门与小说内的卡门。他的卡门之恋是一场影恋，是对殖民文化的落网。最后一段舞台戏后，卡门被推入门后，消失在舞台视野，安东尼奥在盲区杀死了卡门
卡门：艺术家毁灭了自己的造物
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