夕阳无限好，只是近黄昏
——谈影片《黄昏之恋》
范典/文(07年旧作)
从上次看完《龙凤配》后，我知道比利·怀尔德已经迷恋上赫本的清纯了。在他的影片中，女主角和男主角总是经历了一段挫折后最终结合在一起，《龙凤配》是三角恋，地位悬殊的爱情，而在这部名为《黄昏之恋》的1957年出品的黑白电影中，赫本与贾里·库柏俨然一对父女，年龄差距如此之大——1901年出生的贾里和1929年出生的赫本总共相差了28岁。贾里曾在银幕上饰演过西部硬汉形象，尤其是那部片长85分钟的《正午》使他声名大振。然而在《黄昏之恋》中，他虽已表现出绅士般的风流，但难掩其发福的身材和衰老的面容。为此，导演和幕后工作人员花费心机，把镜头作了滤光处理，并常常让贾里处于灯光昏昧的地方，赫本的脸本来就是票房保障的有力招牌，她总是毫无顾忌的站在最亮的灯光前。这样，贾里和赫本无疑跳脱出年龄的隔阂，演绎了一段令人难忘的“老少恋”，他们在某个下午，在“丽池”饭店的某个看得见风景的房间里相拥跳舞。于是
如果将比利•怀尔德导演1957年的作品《午后之爱》作为一个文本进行罗兰•巴特意义上的读解。那么我们首先要引入让•科莫里和让•拿波尼的分类系统。在1969年第10期的《电影手册》上，两位批评家的论文对电影进行了意识形态意义上的划分，试图区分“让意识形态畅通无阻地通过的电影”和“揭示意识形态机制，制止意识形态，使之暴露的电影。”这篇论文建立在对过往的经典电影理论的批评上，然而这不是本文讨论的中心。在这篇论文中，他们的第五种分类直接来自于对好莱坞的思考：“影片第一眼看上去明确地臣属于意识形态并完全受其控制，但这只是一种含糊的观看……我们谈论的这种电影在意识形态表述中产生了阻碍的力量，并导致它转变和离开原来的意识形态过程。”
对于好莱坞的意识形态分析，实际是在考察电影与观众之间的互动关系。作为一个工业化的娱乐王国，好莱坞的分析者们更愿意称之为“生产与再生产的关系”。而沃特•本雅明则强调这种机械复制使得生产者与消费者之间的传统权力关系发生了重要转变
周末露营回来，累累的。不想看太 严肃的电影，便翻出赫本的专辑，随便找个来看。碟机自动选了黄昏之恋，我也便懒懒的看下去。
不大喜欢赫本在这个电影里的打扮，扮演的角色更是天真弱智到没有办法……只好原谅那个年代的人比较简单。还有就是男主角，实在太老了，老到完全不给特写镜头看脸，根本没看清长什么样子嘛！
故事是讲一个花花老男人碰到嫩嫩的萝莉女，然后结婚的故事。
大概能够符合少女观众的口味吧？
不过手段实在太拙劣，各位少女达人千万勿模仿，否则死伤无数。
警告一：表先对男人动心
警告二：在老手面前 千万别学赫本，自作聪明滴编造自己的神秘身世和无穷男友。没有真正经历过，一开口对方就知道是假。除了讪笑你手段低劣不费力就能上手外，绝对不能达到修成正果的良好效果。
这世界上真的有这样的事吗？
真的吗？
（萝莉问。）
初恋迸发的炙热让人无法想象。情窦初开的少女和一个视爱情为玩物的情场高手玩对手游戏，谁受伤，谁哭泣不言而喻。虽然片尾法兰肯带上了艾莲，可给人的感觉像是一种亏欠的施舍，并非艾莲追求之中的爱情，也或许艾莲爱的只是那个人，爱不爱自己都不是那么在乎。虽然中国现状越来越多的女人和老头结婚，可依然没有家长可以接受自己的儿女和一位人尽皆知的爱情浪子玩情感游戏，并给予祝福。
《黄昏之恋》让人期待自己的
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