“当我7岁的时候，我的父亲就时常给我解释他的这一观点并且给我普及大量的电影概念，因此我在那个年龄就认为电影将会是我毕生的工作。” ——大卫·芬奇
大卫·芬奇（David Fincher）的第11部长片《曼克》（Mank）将是他导演生涯中一部非凡之作，这是一部黑白电影，讲述了好莱坞电影黄金时代里，导演和编剧共同合作而产生的一些悲喜纠缠。
这部电影还原了《公民凯恩》的幕后秘密
大银幕重看，补充了一些之前没留意/没认真看的细节。
抛开立场之争或道德评判，《曼克》可以说是芬奇本人的电影史，重点在于他采用的视角和态度，而不仅仅只是呈现的“事实”，他很清楚“坐在黑暗中的观众会把怀疑抛诸脑后”。
威尔斯可能是老芬奇想要批判的对象，但是芬奇看到的显然更为复杂：作为导演的威尔斯行事独断，给曼克带来了压力，但同时也提供了片场体制无法提供的完全的创作自由，并且在《公民凯恩》开拍之前就面临来自好莱坞的阻力，电影对赫斯特还抱有同情之心
曼克之于大卫芬奇就像信条之于诺兰。没错，每一场戏中都能看出导演和团队花费的心思。也的确有几个片段拍的非常出彩，打动到了我。但将他们拼到一起就成了真正的墨西哥跳跳豆——一篇索然无味，尽管极为工整而又细腻的流水账。正如信条让观众迷失在了它眼花缭乱的结构中（还有完全站不住脚的情感构建上），曼克把观众淹没在了海量的信息（甚至有一些超越影片本身的语境需要观众提前做足功课）和机关枪般的对白中；在影片结束时，成功地在观众的脑子里留下了一片空白——如果上面没有一堆问号的话。
非常非常平庸。如果不是这样的阵容，根本不会看完这电影。少年时不懂电影，认为大卫芬奇就是好电影代名词，如今在看这位好莱坞大牌导演拍出来的片子，只能用典型的美国人自我意淫来形容。虽然片子将《公民凯恩》的导演+主演骂的一文不值，然而凯恩的导演，那叙事的镜头充满了艺术性元素，而大卫芬奇这部《曼克》的镜头，即便你告诉一个智障，每个人脸前面架一个摄像机，然后剪辑时候，谁说话就剪上去谁的脸，这就是《曼克》的镜头。形式上企图模仿《凯恩》而实际上用生硬的闪回字幕去讲下一个场景，混乱，无绪
在我看来，《曼克》才是真正意义上的一封写给电影的情书，其呈现自大卫·芬奇之手，作为一封情书，它是比不久前上映的张艺谋的《一秒钟》要具有诚意得多得多。
影片叙事结构在纵轴上紧紧跟随着电影史上那部伟大的片子《公民凯恩》剧本诞生的前前后后，而横轴上一众之前之后的风云人物如走马灯般挨个出场。在一个又一个如梦似幻的场景中，我们得以窥探到在好莱坞黄金时代即将来临之时的电影梦工厂的纷纷扰扰。这样的一部关于电影的电影，本来是多么的应该在影院静静观看，却不曾想我们只能在流媒体上得以看到
加里 · 奥德曼与大卫 · 芬奇合作《曼克》，探讨谁是《公民凯恩》的真正作者
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