1，电影里，男性是制造冲突的，女性是反对冲突的
2，屠杀镜头要快准狠，不要以为慢镜头能渲染暴力之美，其实加深了观众对影像的剥离和质疑。当然要以技术为支撑
3，利用特有文化，和文化下人的状态，编写不同个性，身份的角色
4，同一时间，两个空间的事平行剪辑。紧凑有序。
5，故事反映和平的美好愿望，但仍然是以暴治暴
6，结尾的盛大狂欢相当美妙。和开始田间锄头，后段修筑房子的细节构成音乐节奏，荡气回肠
7，被石头绊倒“就算我睁大眼睛，也什么都看不到”。血腥的人生何来真正的快乐，不如对一切丑恶视而不见
8，叙事仍然遵守好莱坞套式，一个无所不能的英雄，维护正义，却十分低调，不到关键时刻不出手；两个需要救赎的弱者，十年仇恨；一批恶徒，横行霸道；一个不知江湖险恶的小混混和善良的姑姑
观众心理：同情弱者，仇恨坏人，将惩恶除奸的愿望寄予英雄；小混混和姑妈，邻居和弱智小孩构成小笑点以及缓和紧张情绪的佐料，添加生活气息，舒缓节奏
P.S仍然认为日本电影以其武士道精神和信仰为行为动机，十分有信服力。而且对人性和现实有蜻蜓点水直射
知道这部影片是因为一个帖子，标题是“是男人就一定要看的十部电影”。并非言过其实，刀与血，正和邪，男人应该在这个时候舞蹈，没有什么，比童话更加锋利。
高手对决，生死在于一念。对错不在考虑之内。
你能看得见吗？这，重要吗？
大家好，今天我们来讲一部获诸多国际电影奖殊荣的日本经典惊悚动作片：《座头市》。
该片讲述了一位白发、双目失明的神速拔刀剑术武士的种种英雄事迹。
主角是导演自导自演的。
这个剑侠叫“市”，姓：“座头”。
座头是指弹奏琵琶、筝，三弦琴，或以说唱，按摩、针灸为业的落发盲人。
电影刚开始镜头交待的是19世纪的日本，
有个头发花白的叫市的盲人--剑客，
遭到一帮人的追杀，
座头市突然快速的出剑手速反杀了抢夺他武器的几个人。
镜头转到在某个驿站两个艺伎姐妹正坐在门口休息，
北野武式的幽默
给老婆子按摩，做出那种动作那种声音……
有一些人雨中踏田地，突然一个趴倒了……
那个裸露着的大胖子整体四处晃荡想当武士，这个形象是对武士没落的嘲讽。
那两个姐弟为了报家仇，装成艺伎，也是很无奈的事情吧。 在成年与小孩时跳舞表演的镜头见切换，衔接还不错（这个技术现在已经很简单得解决了）。这段木偶式的表演不错，虽然三弦琴的声音和电影背景乐混在一起让人有点不适，但舞蹈还是挺有味道的。
他们这样值得吗，也许自己也后悔了呢。如果不是这个老头帮忙，或许他们永远都报不了仇。
北野武也过了把武侠的瘾吧，表演一个很厉害的老人。
那个保镖的妻子剖腹自杀了，因为她知道她的丈夫一定会失败。可悲。
胜利后，一段日本人穿着和服跳的踢踏舞，还真不错。
北野武的座头市似乎被认为是对这个历史悠久系列的一种颠覆。尽管从座头市大战独臂刀这种东西已经可以猜出这个所谓的系列估计本身内部也鱼龙混杂，但是北野武的座头市确实也是极其明显有很多反传统的，新颖的，甚至是实验性的东西。虽然没有看过最初的座头市，无法真正做出一种类型片惯例和创新之间的对比，但是已经有很多讨论的趣味。
基本的偏好给我留下的印象和看坏孩子的天空时是一致的：单场景内的镜头调度偏好；场景/人物视角间剪辑是一个比较高自觉
座头市：表现背后的意义
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