亨利在《鸽翼》序言中这样评价米莉:“除了缺乏最可贵的自信以外,她拥有所有的一切:自由,金钱,灵活的头脑,个人特有的魅力,唤起别人兴趣和吸引人的本领;以及给未来增添价值的种种优点。”
多么像是在说他自己。
米莉身上有着太多亨利自己的影子,富有,从美国来到欧洲上流社会,无所适从。
亨利达不到理想,全都柔情倾注在她身上,米莉在最后除了生命,几乎拥有了所有,勇敢,真诚,善良,道德上的完美无瑕,甚至还得到了莫顿的爱、刻骨铭心的追忆。
亨利太过珍爱这个公主,太珍爱到吝啬去多写她,他要所有人都必须迂回地,慢慢地,才得以靠近她,看清她。
而仅有的笔墨勾勒出的这位公主,足够高贵、美丽、动人。
米莉的高贵是与生俱来的,在英国的上流社会里,人们也许会嫌她笑声大而嘲笑她不够高雅,但她灵魂中的高贵,是根本的、永恒的,在任何一种社会与世俗下,都依然高贵。
影片中无论给了凯特和莫顿和多少个镜头,米莉的一举一动仍然最被期待的,甚至连她的不在场都是那么地牵动人心。
凯特和莫顿的两场激情戏之所以如此压抑
她是美国女神,为什么?因为她百万身价,而且是个孤儿。
富二代似乎更容易拥有天真,因为钱给他们抽离苦难特权,带给他们人类真挚的微笑。而穷人们更容易看到生活的无奈和阴暗面。
在有钱的姨妈带给她特权的同时,她需要牺牲自己的爱情。她可以有自己的选择,但也得对自己的选择付出代价。
她对情人说我的命运不由我决定,而是由她(收养她的姨妈)。
烟雨威尼斯,一座绝美之城,三颗迥异炙热的灵魂,融进了一段美好的情欲和纯洁的爱恋。
I love you, both of you,情到深处,致死方修。在那座烟雨的水城里,那个叫米粒的姑娘初尝爱情的美好,却永别于密友和挚爱的背叛。
美貌执着的凯特,以决绝聪慧的心把她原本岌岌可危的爱情推向另一个善良纯真的姑娘。她侥幸的以为死亡即是终点。然而令她始料未及的是,只有真正的死亡才是他们永远也迈不去的坎。
贫富不均的爱情比不上纯洁的稻草。那些用爱情去赌未来的姑娘最终只会一败涂地。
多年前曾经写过一篇评,叫“爱情输给欲望”。现在看来,爱情是姿势大于实际。姿势越完美,越不切实际,爱就越纯粹。而欲望则再真实不过。
Milly是一个美丽易逝的幻象,代表爱情。而Kate是活生生的世俗中的女人,知道自己要什么,并抓住一切机会去获取。
Kate与Merton的区分在于,前者是实现型的,后者是放任型的。你不能说谁爱得不够,只是他们的方式不同。Kate觉得,如果爱,就一定要想办法在一起,想办法排除贫困和受制于人的窘境,虽然过程不太光明,但实现结果很重要。而Merton却是,只要爱,就可以了,虽然没有钱,但只要愿意还是可以在一起的不是吗。他最大的让步是,配合Kate去接近Milly,内心的不认同造成的裂痕,无需由Milly的死来印证。两个人也绝不会走到一起。
用另一事例来对照一下就很明确了。《尼罗河上的惨案》,那一对失败的凶手,Jacqueline和Simon,倒是步调一致的实现型。要命的是他们的对手是大侦探Poirot。古典剧作对结果犯历来是杀无赦。
撇开杀人的情节,跳出古典剧,放到今天,没有钱的爱情也只是个苍白的手势(静候板砖拍上来)
鸽之翼:阿历克斯·杰宁斯领演,平衡的构图,翼动的心
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