说到小津安二郎，相比他毫无疑问的现实主义摄影风格，他的构图（或者说对场景的选取）到底是现实主义还是形式主义，这是一个在美学上有争议的有趣话题。小津对画面的高要求是出了名的，简洁到绝不会出现与他要表达的气氛不相干的杂物，唯美到每一次转场的风景都像是一幅画作，无论是工厂的气罐、小区的路灯还是居酒屋的灯笼都是即使在影片中一动不动看上十秒钟也不会腻的画面，这当然是出自他的精心布置——有一次拍摄的过程中，小津三次要把一个花瓶加入画面中，而摄影师三次移开花瓶，可以为证。从这个角度来说，算是相当形式主义的做法，然而，他的每一个场景却又是如此的逼真，不但让人一眼就能认出这是在那个年代的日本，还能给观众一种瞬间走进那时的生活的错觉，称得上是不折不扣的现实主义。
在我看来，导演做了什么不重要，呈现在观众眼前的是什么才重要，正如巴赞所说，“电影的作用是揭露舞台可能忽视的细节”，无论眼前的画面是导演精心策划了多久的产物，观众由此获得的感受才是试金石。
《秋刀鱼之味》给我的感觉就是带有强烈现实感的凄凉。
主持人 我们敏熙
大家好，欢迎大家来到第22届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第5天第1场，我是主持人我们敏熙 ，第1场我们讨论的电影是小津安二郎导演的《秋刀鱼之味》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 欧.尹
我给了《秋刀鱼之味》3星，难得有点喜欢的小津作品，属于超乎预期了。这部作为遗作，并未有特别明显的回溯情绪或对死亡的思考掺杂于中
战后的家庭，缺丁少口是常见的事。担任公司高管的绅士鳏人，曾是个舰长，眼看着女儿二十好几了，想抓紧把她嫁出去，内心虽万般不舍，但是，稍微一拖，可能就是一生。泥轰的家庭，少了女人，男人的生存就成了问题，有钱也会挨饿，所以女儿决意一直在家照料父亲，这似乎也是大部分家庭中的司空见惯的选择，女人的使命就是付出，并以此观念自证价值和幸福。
小津镜头里，每一个角色都在克制，如泣如诉却又不动声色。几个五十开外、见惯了生死的上一个世纪的00后，曾经的凶徒兼炮灰，谨慎刚脆地继续人生
小津为何能容纳下这么多琐碎不堪的现实又始终如一地维持出温馨的样子就像幸福生活本身？熬出人生真味撇掉油腻污浊的浮沫，细火慢炖的尘世老汤清澈醇厚，点到为止的人情世故精准温润而不刺人。羡慕小津拨开迷障有序顺应不会崩盘一直生活下去的能力，于是才能看尽种种无奈，提纯过的孤独无需倾诉、不可排解，是人化不开的宿命。表面上毫不相关的名字与正片像站在两个山头遥遥相望的念想，明白又奈何？跨不过去，秋刀鱼之味。
片名为“秋刀鱼之味”，影片中却没有一个镜头凸显“秋刀鱼”的存在，已经有人解释过了，这是一种比拟，人生入秋后的感受正与舌尖品味秋刀鱼的滋味高度一致，有点苦涩，甚至有点儿腥，再就是形容不出了，只能道一句“天凉好个秋”。
电影中的细节处处闪现着这种人生秋意，高中同学聚会，当年记忆力尤佳，喜欢说教的老师单飘简直老得教人心疼。每一句话都是听别人重复之后才似乎听清楚，唯独劝酒时显出异常的贪杯，酒入喉间就道一声“真是高兴啊”，人生的凄苦与寂寥俨然已经收摄其中。他连海鳗也没有尝过，上好的威士忌竟然等不及回家就喝光了，不需要他自己把而今的落魄与潦倒体现在衣着上或抱怨上，那种心疼已经萦绕在观众心间，化为学生们凑份子装在信封里的两万日元。单飘当年美丽的女儿如今年老色衰，甚至冷漠麻木也完全无需责备，反而令人同情，没有在适婚的年龄嫁人是一种解释，另一种解释却更为无奈何悲哀，单飘无论如何也逃不了最终落为一人的命运，嫁女儿后会寂寞，不嫁女儿也是一样，即便是娶了年轻妻子的堀井，一直强说着自己“现在真的很好”
小津安二郎《秋刀鱼之味》，整部电影是围绕女儿出嫁等家庭伦理正常进行的规则诉求，与女儿持家、儿女感情等天然的对抗而展开的（可用电影叙事学来分析）。父女二人对出嫁一事的态度转变最终决定着故事的走向（而非结局的走向）。今村昌平《楢山节考》（1983）在这一点上与其颇为相似，电影围绕的是母亲上山的规则诉求与长子对其的不舍、对习俗的排斥而展开的，而我们看到的是随着故事的推进，他渐渐接受了这一规则，最终与母亲一起共同平和地接受了命运。我们在电影中感受和感动到的，皆是电影主人公怎样一步步走向既定的结局，而在这个命途中展现出的或反抗或共鸣的光彩。
且把电影分为几个单元看看吧。导演浓墨重彩刻画的有这么几个场景。第一部分是昔日老师的窘迫境地与未嫁女儿孤老终生的结局。暗示倘若家庭伦理无法正常实现，主人公父亲必将会沦落的悲惨命运。
第二部分不太集中，串联而拼凑出的这样一个展开：同窗好友堀江娶了和女儿差不多年纪的妻子，晚年生活其乐融融；爸爸在酒吧遇见了一个老板娘，因为长得很像早逝的妻子而对其产生了好感
《秋刀鱼之味》他将人的一生浓缩成两栋房子
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