开篇又是直接把观众拽到当下正在发生的事情里，这种办法在《孩子》和《罗塞塔》的开头还比较容易理解，但这个电影开头是不知道男主正在经历什么的，直到与前妻在加油站的对话，故事线才渐渐清晰，会让观众反推开头那些没理解的男主行为，这也是电影叙述方法里的一种独特魅力。知道男主与男孩的关系后，戏剧张力就势不可挡地凸显出来了，从那一刻起就开始感叹达内兄弟的功底。虽然小景别＋特写跟拍的拍摄手法很容易让人精神涣散和疲惫，但是达内却擅长把故事和角色做到极富戏剧张力
就Dardenne兄弟的作品写东西很容易不知不觉写成抒情诗，因为他们寥寥可数的几部电影都具有神奇的魔力能够让人深陷其中无法自拔。
整部电影镜头几乎寸步不离地对准男主角而且是大量的特写大特写镜头，任何稍稍沉重的呼吸都被这两位已经拍了二十年记录片的电影人忠实记录下来，由此产生逼人的“窥视感”，观众根本不可能置身度外来冷静看待人物的所作所为。尽管如此，人的心理活动仍然是不可显见的，尤其是当一个角色同时表现着焦虑，挫败，迷漫，痛苦等等等等复杂的情感时，场面简单的铺垫就被营造出极富张力的紧张悬念。这种一贯的摄影风格固然缺乏美感，但对于心理描写没有什么比之更显得真实，事实上是已经真实到一种冷酷无情的地步。号称以记录片手法拍摄的剧情片很多，但只有DARDENNE兄弟的作品真正做到了取长补短，其深度几乎可以与白先勇先生的短文相媲美（可能是个很不恰当的比较），在此之前电影的“心理描写”向来流于表面。
其心理描写效果奇佳的另一因素仍然源于记录片：多方位地表现角色使其丰满
好冷，夜里的气温降了足有十度。
节奏拖沓氛围沉闷到无以复加，糟糕的画质铺满了各种噪点，镜头晃动晕眩细节琐碎，声音无趣嘈杂故事戛然而止，真是爱死了达内兄弟的电影风格。
选题还是一如既往地好，激进纪录片创作者出身的两兄弟对于底层故事和手持摄影有种近乎迷恋的追求，讲述底层女性生存状态的《罗塞塔》，游走犯罪边缘的弃儿《单车少年》，非法劳工《一诺千金》，他的镜头总是观察凝视着这些故事，既不伸手，也不回避，一直保持着相对的中立，真好啊。
《他人之子》Félicien Pitsaer出演，运用惊悚悬疑片的手法处理现实主义题材
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