卓别林的电影是有魔力的,我记得小的时候还在读书正在做功课,听到哥哥在隔壁偷笑声音很轻,就是那种没有憋住的笑,我就知道他很有可能是在看卓别林的电影,于是我就会冒着被大人说的风险,忘乎所以地悄悄溜过去一起看一起偷笑,由于是黑白默片,所以没有声音一般不会被发现。那时候不像现在网络视频很方便,想看都可以找出来直接看,所以那时候有机会看是绝对不能错过,否则不知道猴年马月才能再看到呢?小时候看只觉得卓别林的片子好笑纯属当喜剧片看,可长大了却渐渐地发现
第8届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来开幕片《马戏团》,下面为大家带来前线戏团翘楚的孤独治愈的评价了!
果树:
单拆开每个段落都精彩得令人拍案叫绝,拼合成全片又笑中带泪意味深远。
淋酒:
有一种前二十分钟把才华用尽的感觉,后面故事趋于平淡,就显示出了卓别林拍摄上的单调,不过,这也是他的标签,一部卓别林电影。
飞檐:
他使得生活变轻,又给它增加曲折的重量。马戏团的种种元素太好玩了,看卓别林总觉得孤独又治愈。
晓风与你残月:
老实人才懂爱情
发现自己越来越看不得卓别林的喜剧了,虽然在赞叹过他高超的演技和电影绝妙的剧本之后我也享受过了短暂的轻喜剧带来的欢愉,但是良久之后,留下的是无尽的沉思和痛苦。我越来越意识到喜剧的本质原来是悲剧这样的事实。
在我的印象之中,卓别林总是以一种滑稽的形象出现,但是这种滑稽在我的世界观之中越来越不真实。就像小丑在美国人的心中逐渐演化为了恐怖的象征,伴随惊悚的音乐和怖人的剧情……卓的角色在我的生活之中越来越具像化了。那种深入骨髓的演技就像是鞭笞着现代人桎梏的社交能力
如果交替剪辑在情境到动作的过渡中必不可少,那么在这样产生的动作中,在决斗的背后,就一定有不符合任何剪辑的东西。
人们称这条定律为巴赞定律,或“禁忌剪辑”。安德烈巴赞指出,如果两个独立动作产生某种效果可以用剪辑证明的话,那么在这个产生的效果中就必然存在一个瞬间。在这里,两种成分针锋相对,并必然杯置入一个不可逆转的共时性,人们既不能用剪辑,又不能用正反打镜头。
巴赞以卓别林的《马戏团》为例:任何特技都是允许的,但夏洛特必须进入狮笼,与狮同时出现在一个镜头。
《马戏团》深刻的爱情片 就地取材式的搞笑互动,堪称喜剧影史的经典构思
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