对双旗镇刀客久闻其名，终于抽时间一看，但是给我的感觉却说不出的难受。不是因为电影拍的不好，而是完全不理解是什么原因使其被给于如此高的评价。
首先我要说，作为1991年拍摄的小成本中国武侠电影，这是一部用心之作。有想法，有观点，没流俗。是一部试图自己站起来的影片。但，这也是我所能给予的全部正面评价。
从不好的方面讲，情节过于空想，为了突出某些主题而不惜扭曲现实。这应该是最大的弊病，我认为这也是那个时期中国严肃文学的通病——创作者的眼中只有观点而忽视显示，一部作品往往是为了表达某种观点而不惜捏造现实。从艺术水平上来说，和我们小学作文为了歌颂某人而不惜捏造其扶老太太过马路或拾金不昧一样幼稚和可笑。
有人认为这是另类武侠片，所以动作剪辑自成一路，堪为极品。也有人认为不是武侠片，这是反映国民性的有深度的社会片。
这些观点都值得尊重，但我看到的只是“想表达”和“想出风格”。
对于动作因素而言，要写实必须要有基础，即便西北刀客过招往往一刀致命，但也不会每次交手都真的只是一招
十多年前看过的电影，重温故片，依旧经典。中国最好的武侠电影，没有之一。
一部经典艺术作品会让人感觉意犹未尽、过目难忘。它会在短短的几十分钟内产生灵魂、形成生命，会变得有血有肉有气息。这股气息会充斥于你的身体，烙印于你的意识之中，让人不能自拔、郁结于中。非要做点什么、说点什么才好，好像不若此就无法脱离这气息。
日后偶然想起，心中依旧会刮起漫漫黄沙和那一把刀。
这就是
双旗镇刀客。
在很多人心中，武侠片是中国唯一的类型片。作为一个中国导演，都习惯拍一部武侠片证明自己。
近些年来，在武侠片领域风头正健的徐浩峰研究发现，在很长一段时间，武侠片是国力不足的心理补偿（语出徐浩峰著《刀与星辰》）。
▲2014年，徐浩峰凭借《一代宗师》获得金像奖最佳编剧
他举出例子，中国武侠片最知名的大侠形象，如霍元甲、陈真、黄飞鸿、叶问等，这些银幕上的武侠英雄都是为了“弘扬民族自尊心”。
和上面这些主流武侠片不同，《双旗镇刀客》不走寻常路，并不弘扬民族自尊心，相当反武侠。
大漠苍凉，土地皴裂。“哎，知道我是谁吗？这方圆五百里，没人不知道我大游侠沙里飞的。”“我靠这把流沙搅风刀闯荡江湖，杀富济贫，除暴安良，西北还真找不出第二个来。”“方圆五百里，有麻烦，到干草铺找我沙里飞。”
这是电影开头大游侠沙里飞向初闯江湖的“小毛孩”孩哥放出的豪言壮语，孩哥涉世未深，满脸表现出对大英雄的崇拜，甚至将自己用来取媳妇儿的钱分给了沙里飞一半。第一次，他完全信任了一个陌生人。
黝黑的皮肤、干燥的嘴唇，黄沙掩盖了这里的生机，生活在这里的人似乎连话都不愿意多讲半句
年少的时候看多了武侠小说，长大了对那些武侠片却不感冒，总觉得有些意境不是用画面可以呈现的。今天破天荒地看了一部，而且是一部是几年前的老片《双旗镇刀客》，本以为看到一半就会放弃的，竟然看完了。
没有俊男美女，没有荡气回肠的音乐，甚至画面都过于原始而朴素，如果一定要说让我心动的画面，恐怕只有两个：“孩哥遛马”和“好妹远眺”。
孩哥策马狂奔，四五匹马一起奔腾，飞扬的尘土，气势非凡，好像徐悲鸿的骏马图的动感版本，让观众不由地被这大漠别样的风情吸引。
好妹远眺是在孩哥去求“沙里飞”求助违规的时候，镇上的人开始唾骂孩哥，好妹低着头走过，来到沙漠的一块巨石上，向远处眺望，期盼着孩哥。此时的好妹穿着红色的袄，长长的颈，逐渐显出她的成熟之美......
《双旗镇刀客》真正打动我的是“人性的丑陋”。
首先是孩哥杀了“一刀仙”的兄弟二爷后，镇民集合着涌去瘸子和孩哥的家，阻止他离开。杀人的元凶一旦逃走了，镇民便要被殃及，为了自己可以生存下去，他们全体要求孩哥留下来承担责任
《双旗镇刀客》的一点点
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