看完整部电影才知道，其实阿健也没有做过什么十恶不赦的事情，他只是在搞一脚踏两船。同时用同一套的甜言蜜语去追求两个女人。但是既体现他成功又导致他杯具的是两个女人都同时受他这一套，都喜欢上他。你以为自己很矜贵，是他生命中的独一无二，但其实两个为了阿健争死争命的女人蕙贞和筱兰，都只不过是阿健电脑里众多与女生合照中的其中两个而已。
作为一个深谙男女之事的导演彭sir，他肯定明白，是一段感情里，男/女想得到的东西是不一样的。蕙贞和筱兰，喜欢阿健，就希望成为他生命中最重要最后的一个女人，希望成为the one，从替补到正选，不惜与小三斗，做这么多东西无非都是想这个男人只爱他一个。但是阿健呢，“唔理好丑，但求就手”，他要的只是身边有个女人。两个女人对质的时候才发现原来阿健带她们上床的地方都一样。我丝毫看不出蕙贞和筱兰对他来讲有什么不一样。或者来个多美君、香竹，又会有什么不同。
所以其实在这样的男人面前，蕙贞和筱兰这两个女人的复仇，包括蕙贞对阿健和筱兰的报复，以及筱兰间接对阿健的报复，最后看起来都是那么地可笑
《公主复仇记》不同于彭浩翔其他三部黑色幽默风格的电影，很多喜欢他黑色电影风格的影迷不喜欢他这部作品。我认为这部几乎没有任何笑料的电影，用最黑色的结局颠覆了所有用任何词汇都难以表达出赞美的爱情。阿ken说：真正的王子不会让公主伤心。其实这个世界没有真正的王子，只有王八蛋，还有假装王子的王八蛋。同时，其实这个世界根本就没有公主，只有巫婆和自认为是公主的巫婆。
当然，如果自己认为自己是公主，那么也就没有真正的王子。如果自己认为是王子，那么你也难觅心中的公主。
《公主复仇记》中的原声音乐（OST）是我听过最好听的香港电影原声音乐之一。遗憾的是，在网上没有找到全部的OST。
这部电影的结尾，应该是字幕全部打出后，有一段摘自列夫•托尔斯泰《战争与和平》第二部分的文字：
该片结局逆转十分惊艳，多年后重看依然如此，看似平淡日常的情节却处处皆伏笔。比起公主，我觉得巫婆更吸引人。巫婆的城府正对应了公主的天真，巫婆更像是觉醒之后成熟了的公主，认清现实，明白她们追求的是爱情这个游戏本身，无关男人。导游是奇才，而且似乎他认为男性大多是不可靠的，反而是女性更能共患难。片中，有个情节容易被忽略，那就是剧中来自内地的周晓兰，没有选择询问男友，反而是带着陈惠贞见了父母。这在重视父母家庭的内地传统中，很有深意。她真正信赖的，从来不是她的男友吧。我觉得导演可能也是这样觉得的，正如荣格后来所言：信任男性朋友让我失望，但是，尽管我不相信女性，而女性却从未让我失望。另，影片配乐很棒，尤其是那首Amandoti
说什么鸳鸯比翼，说什么执子之手，说什么与子偕老，到头不过是一句谎言，人生不过是一次次的欺骗加上又一次次的欺骗……
耳边听着《Amandoti》，一遍又一遍，仔细回味电影《公主复仇记》。
当电影结束，响起这个片尾曲时，我不自觉地想起了彭浩翔的那个小说《全职杀手》。任何故事的真相只有一个，但每个人心里的故事却各自不同。
电影的结尾，故事究竟是怎样的已经不再重要了，在我看来似乎人的内心表现才是最为重要的内容实质。
单纯的说善与恶，已经毫无意义，都为了爱。
两个女人，开始了解，故事却嘎然而止，过去的是因果循环，将来会有什么？
不是女人，无法体会女人的想法。
敬佩女人，为了爱。害怕女人，为了恨！
虽然跟《av》一样只给三颗星，不过觉得《公主复仇记》要略好。
首先，《av》的剪辑似乎比较粗糙——并不是“不好”，而是“看起来没有太多修饰”。《公主复仇记》，也许主角是女生，剪辑看起来要细腻很多。当然我是很崇拜全哥（彭导御用剪辑师李栋全）的，在一大堆乱七八糟的商业和硬件的限制下还是那么认真敬业。
另外，镜头的拍摄很“入味”。阿贞吃面打嗝、被炒鱿鱼一路走回家、筱澜在洗手间扑粉……就连配钥匙阿伯磨钥匙时的一脸认真：“差少少就开唔到，开唔到就开唔到”都很“入味”。许鞍华的《天水围的日与夜》和彭导自己的《伊莎贝拉》把这种“入味”做得很足，打一个不恰当的比喻——自杀前的人看了这些片子以后大概也舍不得离开这个世界了。
记得有个人跟我说，彭浩翔的电影真是部部都有詹瑞文喔！果真如此，从《买凶杀人》里的双枪雄，《伊莎贝拉》里的包租公，《av》里的咸片舅父狼狗到这部戏的婚外情男友！虽然每次戏份都不多，却全是古灵精怪的个性角色。这大概也是彭氏电影隐藏的幽默之处吧。
彭浩翔的作品耐看
公主复仇记：风靡耀眼的剧情片 片子嘛，感觉有点过于耍小聪明了。
转载请注明网址: https://www.fujiacm.cn/dy/id-11625.html
