写在了解更多Emily Watson的事之前。
只是读过这部片子的部分情节，就想着应该是部运笔颇深的作品。然后看到女主角贝丝的脸，确定它值得花我N个两个半小时去看。“她比烟花寂寞”是我此前看过的唯一一部Emily Watson的电影。她不够出众的外表让我花了相当的时间去适应“她便是女主角”这一事实。（好的，我承认自己是个“可耻”的属于外貌协会的家伙。但是，我是真的喜欢这个女演员。）
贝丝穿着一身婚纱出现在镜头前。和Jan结婚。他和她抽了一个婚礼间隙，在洗手间站着完成第一次结合。有血落在贝丝的白色婚纱上。对的，不够浪漫。不过像是两个小孩玩的一个游戏。心心相印的，反正都无所谓众人的掌声或欢呼，两个人喜欢就好。
对于Jan,从头到尾都没有太强烈的喜爱或者憎恶（除了确实觉得这个男人有点胖，但文艺气质这么重的一部片，本来就不是为了取悦肤浅少男少女的，胖也就不作为评价男主角的一个尺标了）。喜欢看他们两个人一起的镜头，不管是甜蜜私语还是单纯的做爱，全部都建立在对Emily的敬仰之情上。说是敬仰，这个词有些太正式了以及官腔了
令人费解的为爱付出。
为什么付出的总是女人，只有男人可以享受爱情的付出吗？
贝丝奔下公车后的呕吐充分的说明了这种荒谬的放荡行为本来不属于她的生活，以爱为名的自我强迫并不能让她的心灵受到安慰，以至于她的上帝不再愿意和她对话。
结尾出现的钟声，男人们感到很欣慰，神迹出现了，贝丝是无罪的，神灵都为她感动。这么安慰人心的结局我却看的很愤怒，也许因为无信仰的我无法理解神迹的重大意义，我只知道那个有着孩子般清澈眼神的姑娘被和她的爱人相同性别的人蹂躏致死。我只知道这个事实。
女孩们是听着灰姑娘和海的女儿长大的，你需要一个王子，需要被疼爱，你不需要成为自己，不需要经历风雨去磨砺自己，（你不需要独立，那么男人会有压力，没有男人愿意要你）像海的女儿一样，你知道自己应该为爱勇敢（为什么不是为自己勇敢呢）你应该为了爱的人成为海上的泡沫。你的世界里只有爱人，看吧，贝丝没有丈夫便不想再活下去了。女孩子仿佛从少女时代起的使命就是寻找男人，一个可以终身依靠的对象，整个人生的意义就是丈夫。伟大的贝丝，为了爱舍弃名誉
以后采取这样的办法看电影？
有助于思考，电影很惨，有点长，进度有点慢，看的过程有点不耐烦，我急性子，喜欢快节奏的，脑子接受度再论。
可能导演在特意表达女子的精神病呢，不看评论，我真的不觉得女子有何精神病，反而觉得其他的女子更有精神病倾向。
只有她一个是诚实，坚强，勇敢，富有爱，生活带着美好的爱意的人。
教堂里的人虚假得多了，导演在反讽吗。
很真实也很无奈的故事。
每节的转换风景画面和音乐很好。
换做是我生活边有这样的人，我也会嫌弃的眼光看此女子，真是矛盾，说谎每人都可以。
当她再次回到大船的时候，我觉得她很病态了，病态的爱，没有能力去分辨，绝望后的希望，属于疯子类。
当看见他可以走路时，我又不知道导演要干什么了，你要我自己做出判断吗。
判断这个世界是科学的，还是意识能动的。？
解释不了的都归奇迹，意识的力量，波的力量，爱的力量，真的存在啊。
这就是解释不了的。
记台词：
1.你不要解释，我不想听你说谎，但只要你住在我这里，你行为就该注意点。
多么有力的命令。
别人不在意你是否说谎
有时候我会想，拉斯冯提尔经历过什么，为什么他片中的女主角都那么“惨”？我虽然只看过他的《破浪》、《黑暗中的舞者》、《狗镇》和《忧郁症》，但片中女主角的经历，真得很惨，很让人“致郁”。
《破浪》里，女主角贝丝满足重病丈夫让她偷欢的想法，将自己和陌生男子情爱的经过，告诉他，因为他坚信信仰的力量，她偷欢，他的丈夫身体才能好起来。但最后，丈夫无奈签了让她重回精神病院的单子，她被人伤害，最后不治身亡。
《黑暗中的舞者》里，女主因为是视力障碍患者，很多工作她无法从事
我喜欢神经质，喜欢专注沉迷的眼神，不由自主抽抽的动作，苍白憔悴的脸，凌乱暗淡的头发，颓废嘶哑的或者尖锐刻薄的声音……那就像重塑雕像权利的男主唱的风格，象37度2贝蒂的表情，象荡女姬卡的声音，还有艾米莉沃特森的脸和眼睛……
艾米莉沃特森有一双摄人心魄的眼睛，澄澈并且明亮，看东西的时候，好像整个人被抓住一样的专注。还有一张苍白瘦削的脸，嘴角经常神经性的抽动，往下撇，和眼睛一起，把整个心都写在脸上。她第一个出场的镜头，向人请求她的婚姻获得准许，她带着羞怯又幸福的表情，眼神闪躲，但是异常光亮，就像一个小孩子藏了一整袋子巧克力在怀里。她和杨新婚的晚上，两个人在床上，杨脱光了衣服露出阳具，她略微惊奇，紧张，害羞而又好奇的看着。杨捉她的手放在上面，她轻轻的碰触，然后迸发出神经质的大笑，最后笑倒在床上。还有杨结束蜜月，行将离开的送别场面，艾米莉站在一旁，拼命的抽动嘴角，想要控制自己的情绪，但是眼神里面流露出来强烈的悲伤和不舍，终于飞快地跑开，去拿铁棒子锤墙……她的悲伤和欢喜都那么纯粹
摆正天枰的圆环
评电影《破浪》及Dogme95运动
DOGME95是新浪潮后一次全球范围内的电影创作方式上的革命。拉斯·冯·特利尔成为在丹麦电影史上与德莱耶平起平坐的风格化电影作者。他的地位将会在今后的电影研究中被不断评估与加强。本文将其作品《破浪》置于DOGME运动的大背景下，从三个维度进行分析从而确定其本身存在对于电影创作、电影史研究上的意义。
技术至上主义的叛道者
科技发展所带来的电影制作工艺上的巨大发展，数字技术在电影制作行业里应用的比例越来越大，尤其是以美国好莱坞为代表的电影工业生产将这种倾向发挥到极致。科技暴风酝酿了一场真实与虚幻的爆炸，人们有了新的技术可以在任何时间，任何地点来清洗真实，制造幻象。电影成为了由科技构成的造物机制，隐藏在真实的背后。如果说有声电影之于无声电影，彩色电影之于黑白电影的意义在于从无到有，还原现实，是对于物质现实的复原，那么科技发展所带来的数字技术之于电影现实的意义在于创造现实
【破浪】从另一个角度看 female Jesus
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