这个故事和卡夫卡的《失踪者》有怎样的根本差异？事实上，卡夫卡在描述卡尔 · 罗斯曼的挫折时并不关心上下文；如同有时的克莱斯特，对他而言人物的处境仅仅是构建叙事符号（例如毫无来由的判断和误解）的原料；延续着《变形记》的主题，他设计了一出抽象情感的舞蹈：本质上，这可以称作爽文式的写作，这样的叙述对社会现实的观照不比贝克特更多。与此相反，无懈可击的现实性——或现实感：但那和电影中无比优美的镜头运动一样属于最终呈现的表象，而非内在动机——是沟口电影的某种前提。奇怪的是
这部电影的伴乐真的是高雅古朴
有一个镜头，在宫里瞻望儿子，想靠近不能靠近，那种纷杂凌乱内心，那种杂乱的音乐，听着心绪庞杂。
导演里面很多画面都是用隐晦技巧表达，还有那历史性的晕厥，让我不知所措
挣扎的绝望，一个希望接着一个希望的破灭，最后只有对现实的嘲讽和无奈，最后成为尼姑，看破这起伏一生。
那个时代下女性选择的东西很少，被压迫和控制的很多，更多的是无奈和窒息，还有绝望
看蔡澜谈日本电影一书，提到田中绢代。感慨……想起了她演的《西鹤一代女》，年少不识愁的天真痴情，转眼化作年老贫病交加，被人讥讽。田中绢代长得并不漂亮，更接近普通女人的长相。如果说阿佳妮的脸是西方式悲剧面孔，那《西鹤一代女》里的田中绢代，便是一副东方式悲剧面孔。老戏骨的美，如能剧或舞踏，是身体裹在和服的繁复约束下的有节制的优雅；是不准以物为己喜，谦卑面具下的灵魂煎熬；是年老病衰回望自己芳华少女时代的刹那叹息。
看到照顾她晚年的人，说她只爱演戏
西鹤的性格特征是不突出的，她有坚忍而倔强的性格，却不能保持自己的坚强与信念，就像风铃一样有自己的模样却仍然避免不了在被风吹着走完人生。
所以说沟口健二在构建这个故事的时候构建的与其说是一个悲剧的女人，不妨说他在建筑一个名为西鹤的比喻，除了西鹤之外的所有人都在参与对比喻的建筑和完成。
无论是每次打向她命运转折点的坏男人——这些作为被批判的对象而出现，当然批判的实质仍然是封建社会男权制度而非仅仅是男人本身；亦或是本点亮了她人生的好男人——这些男人总是命运崎岖、乍然死去或离去，这完全脱离现实的悲惨看似刻意，倘若从建构比喻的角度去理解，就可以发现他们只是作为一枚棋子，自始至终沟口健二并非尝试讲述真实故事，只是在尝试讲述一个比喻。当然这其中也有前因引发后果的作用，并非全部都是刻意安排的，但不妨说这精心的安排是一种走向悲剧不可避免的过程。
除了男人之外，还有几位女人形象值得思考。首先是西鹤的母亲，封建制度的妻子完全听从丈夫的话，但仍然爱自己的女儿，然而因为作为封建制度的一部分
毫无疑问地说，片中的阿春是一个悲情的角色，她是当时整个蔑视女性的日本封建社会的牺牲品。从少女时代开始，与武士胜之介的爱情、被江户松平家族纳妾，到为父所逼成妓等直至暮年为尼乞讨所发生的一切悲惨境遇，几乎是当时社会大多数日本女性的全面写照。
日本文化中向来对女性的态度显得颇为矛盾，既神圣又卑贱。片中的阿春即是这样一个角色。阿春为家债被迫为妓时，有个叫田舍的人，后来被印证为制造假币，他在愉悦过阿春后向地上投掷钱币，其他的妓女们蜂拥而上捡起地上的钱币，只有阿春依旧端坐不为所动。这一个情节的描述为阿春的形象增添了不少光泽，即使被迫卖身为妓，却仍未失风骨。
阿春自少女时代始，一生都在颠沛流离，遇上的好时光无非都是昙花一现，更叫人无处话凄凉。幼年时代的阿春是看过好光景的，父母身为贵族人家的佣仆，见过的世面自不会差。但这并未成为阿春走向上层社会的平台，反倒成为了她堕入下层社会的阶梯。
可以说，如果没有阿春的父亲，也许阿春的境遇会是另一番模样。至少她不会被卖成妓，甚至有可能嫁得平常人家
武士跪下祈求她的爱时，她厉声呵责，试图以刻薄的声音浇灭对方的热情、劝说自己放弃这一份"不合礼法"的情愫；
看完武士口述的最后一封信时，她哭天抢地，拿上匕首、翻越井沿，一心想要随他一起去了。
被家世显赫的松平家族请去当妾时，她满不在乎，却被父亲拳打脚踢，拧不过父亲的意志，步入了人心险恶的金丝笼。
怀孕时被万人敬仰，产子后如草芥弃之。不仅被丈夫随手抛弃，被夺走至亲骨肉，还被父亲贱卖他处……此时的她犹如刚登上山尖，旭日倾泻、满眼光明，却瞬间被冰凉透骨的瀑布冲下山崖
【西鹤一代女】唯有皈依宗教
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