这部作品带有诗意的朴实感，题材是农村孩子上学问题，却充满诗意。属于写实作品，但用了许多加以雕琢的拍摄手法。
电影大量用了留白手法，常常是远景和大远景，呈现出疏离感。运用空镜头展现山区风景，使得电影更加唯美、更加诗意。
运用重复蒙太奇，相同机位、相同焦段、相同角度反复拍摄同一场景，表示强调
使用对比蒙太奇，比如前一个镜头是老杆和学生秉烛学习，后一个镜头却是老杆面对整个空教室，形成了极大的反差。
影片也常常使用画外音，对几场嘈杂的画外音不太明白。
另外
这部电影让我想起了我的初中语文老师，当初记得是要组织一个诗朗诵的节目，老师下课了就在和我们讨论主题，他们说到了爱情等等，我自作聪明的就说我们应该整点爱国主题的诗朗诵（自以为这类主题大人们都喜闻乐见，而不是爱情），结果让我意外的是，她向我投来了轻蔑的眼神。那个眼神现在深深刻在我的心底，很难遇到这样的人，从那之后反主流且有些文学气质的人就很吸引我（在这个时代有文学气质的人本身就是反主流的）。有一次我拿着自己攒了个好几个月钱买的钢笔写字，当时她在上我们的晚自习
西安电影制片厂，据说当年是很牛的，集齐了一帮第五代精英人物——陈凯歌、张艺谋、田壮壮……片子一开头就显得颇为卓尔不群，雾霭迷蒙的一片山坡，一条羊肠小道，看不清楚远景，虽则有雾，却给人一种“清空”的感觉。
雾气忽然向后隐去一片，远景处一座小草房露出端倪……
稍待片刻，雾霭退尽，两座小草房，一棵没有叶子的树，就全然出现在视野中……
整个过程既显得缓慢，又仿佛只是倏忽一下子，造成了一种既平和自然又奇幻惊艳的效果，顿时令我想起聊斋里的故事，鬼狐仙怪，但决无恶意。
这样一个令人精神一振的片头过后，导演似乎还不满足，继续在原地发展下去（还记得我转述过那个“霍元甲去到尽”的故事？此乃显例），轻金色的光一层一层掠过来，绿坡地忽明忽暗，明灭交叠，更是惊艳不已。真想不到杜可风在1994年的《东邪西毒》里用到的令无数人击节赞赏的手段，陈凯歌在1987年就已经用过。而且，用得更低调，更自然，更不经意。摄影顾长卫的纯熟技法在80年代的这部电影里就已得到长足的展现（下面还有例证）。
阿城著作“三王”（《棋王》《树王》《孩子王》）之一，被陈凯歌改编成同名电影。这是一部有关“教育”的电影，故事很简单，讲述了知青老杆儿到乡下教书，因不按规则给孩子们上课，最终被开除的故事。
这算是陈凯歌早期执导的电影，跟后期的一堆烂片和主旋律电影有着强烈的反差。电影由顾长卫摄影，固定机位、纵身远景的镜头都很美，甚至拍出了陶渊明的田园诗的感觉，可以说顾长卫为电影的成功起到了很大的作用。
老杆在到达学校后，发现这里的生活几乎与生产队里没什么两样：学生们没有课本，虽是初三
8.4分左右。
这是一部严重严重被低估的好电影，导演诡谲的浪漫思维，第一次（也可能是唯一一次）得到了如此好的呈现。本来我对陈凯歌还有些偏见，看完此片之后就彻底消散了。陈的作品往往内涵核心要超出内容，而他的其他作品中或多或少支撑下来了，没支撑下来的就是烂片了，此片的话，可谓淋漓尽致。
很难想象当年参展怎么会被称作大闷片？或许是技术原因导致成片质量渣？还是翻译困难？不得而知。但我觉得以上的外部问题要是能够解决，任谁都不会觉得这电影闷，我反而看到了电影里面于苦难糟粕中
孩子王：在潮湿氤氲的感动与无以喘息的沉重之间
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