办趴的烦蹭票的，《盛夏》开头就是蹭票的，朋克都好团结。
给你看看什么叫做排排坐看摇滚，不许摇摆，不许比心，让你感受体内洪荒之力被憋屈的感受，让你知道厉害不仅仅是摇滚乐，还有台底下纹丝不动用脚趾头在鞋子里面打节拍的观众，看他们流下汗水，看他们屏住呼吸，然后冲出房间外，悄悄回家听维克多·崔。
2019年的夏天，一档综艺节目《乐队的夏天》划破天际，降落在爱奇艺的绿色荧幕框里，它是新的，或者从来没有过的，以及带着一股在局限中无法掌控的疏离感，大家看得津津有味
如果可以我希望所有bb波西米亚狂想曲的人都能有幸看看这部作品
我爱死了镜头处理视听语言人物对白画幅音乐剪辑 所有导演风格化的巧思我都爱 奔腾的红色血液 蓝色大海 黑白镜头和蓝色条纹格子衫 情绪定格又流动 流畅得仿佛一块红布
所以叙事还有意义吗？FUCK THE PLOTS! FUCK THE MEANINGS! I don’t even give a damn!
应该算是在FIRST的第一部和最后一部电影了，毫无争议的年度十佳，黑白色调下拥挤的人流，稀薄的氧气，嘈杂的高频喊叫，低频低噪与长镜头污染着80年代的摇滚，那时的摇滚是秘密的，压抑的，不被允许的。
三处超现实幻想用漫画的方式顽皮戏谑，列车上的那一段直接梦回《欧洲特快车》。在Mike冲向屏幕的那一瞬间我激动的流下眼泪。他们是一群最自由的人，一丝不挂，奔向焰火，奔向大海像海鸥一样叫喊，他们是一群最真实的人，妻子毫不掩饰对丈夫说着对Viktor的迷恋。MV式的叙事方式，原声都好听到哭
黑白影像之于苏联摇滚乐是再合适不过的了。
抛开传奇乐队，就电影本身而言太多的问题，这么好的镜头被用成这个样子，全部极致的广角却并没有营造出距离感或者冷静克制，更多的像是影片的最后一处政治表达“契塔九点，哈巴罗夫斯克和海参崴十点”，这是割裂感，这是在同一国家不同的维度。在镜头中除了画面质感我几乎看不到在摄影上出彩的地方，既然要用广角那么提炼信息是必不可少的一点，并且摄影是如何植入影片表达的，是如何诉说翻山越岭只为一杯双倍浓度咖啡的年轻人
连刷了两遍，确定这部<盛夏>是本年度个人最佳榜单电影之一，关于俄罗斯摇滚教父Viktor Tsoi的传记电影，仿佛看到80年代初的中国摇滚景况，何其相似，最爱片头海滩的那段，激情和音乐创作及梦想的乌托邦。当viktor抱怨录音设备差，麦克安慰他“当孩子们在走廊唱着你的歌，那才是你的声音”，所有的人涌进棚里和音，他们为创作的音乐争执，如何编曲填词，讨论如何起乐队的名字，你会看到在苏联体制下有这么一群懵懂又执着于音乐不甘于平庸怀有梦想的年轻人，没有音乐流派为自己的音乐定义
对于摇滚乐的认识是从一些旧的报道中，是1989年的王府井，是“眼镜蛇”“面孔”整装待发的时候，是“唐朝”“黑豹”“呼吸”最初的模样，还有后来的何勇、张楚。那时候，他们都还年轻，骄傲不逊写在脸上。
说起中国摇滚乐，他们便是最初的光芒。
今年夏天，马东带着《乐队的夏天》横空出世，昔日的摇滚男儿转眼成了丈夫、父亲，谈起妻女的时候满眼柔情，回到音乐的时候又充满了力量。有时候我在想，为什么有些音乐过去这么久了，听起来还会热泪盈眶。
现在明白了，有些音乐不是好听
《盛夏》GIFF4圣狗影评人DAY1
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