与《维特根斯坦》一样，德里克.贾曼为一位同性恋画家也拍摄了一部自传性的电影。此片少了贾曼一贯的先锋性和实验性，没有眼花缭乱的蒙太奇，没有极端的彩色滤镜，影像也较之变得细腻而不再粗粝。同时也不想《维特根斯坦》中那样黑化背景，将影像舞台剧化。总之在形式和风格上，此片算是贾曼最具有主流元素的作品。
影片通过躺在病床上奄奄一息的卡拉瓦乔对生平的回忆串起了整个故事。青年时代，成年时代与如今的将死之人三个时期，其中成年时代占据了最大的篇幅，不过随后场景几乎都是在昏暗，潮湿的画室里
如果想知道艺术天才应该是什么范儿，看看这部电影就就有了答案。
卡拉瓦乔的名声，毕竟不如名声赫赫的大师，但是，他却用天才的创造令他短促的生命熠熠生辉。
巴洛克艺术的前驱卡拉瓦乔是一位活了37岁的鬼才，运用光和对比的手段可谓杰出，他的人物有着不容逼视的光彩，如同本身蕴藏着光辉。我专门找了他的画作，感觉非常璀璨、饱满，散发着灵异的气息。
看这部影片之前，多少要做点功课，否则，有可能不知所云。再一看，与其他热门影片多如牛毛的评论比，这里也是门前冷落。大家都对这部影片似乎视而不见。
画家的性取向是影片津津乐道的，对于天才来说，这似乎是必不可少的了。这部1986的影片没有留意卡拉瓦乔平凡的一面，却突出了他疯狂的一面，不过，这是艺术家传记片的惯用手段的，实际上，让他们“还俗”也没有什么不好。为什么艺术天才们都是乖张的、歇斯底里的、不正常的？他们的异常禀赋一定要通过异常性格来表现？
画面非常质感，犹如一幅幅油画，而影片就是油画的连缀。
影片非常闷，传记片又很难有波澜，卡平生几次悖理的行动被无节制的夸张了
每个人都像是最好时候的样子，之后水果开始腐烂。（所以起名废就这样了）
叙事分了两层，不算复杂，切换留下的空白多。
一边是华丽的历史细节，蒂尔达最令人难忘的一幕即是影片复原的Penitent Magdalene(1597)，The Entombment(1603)堪乎神迹。一边又加了些奇奇怪怪的现代物，最后在老旧的墨绿皮卡前，灰尘满地，操着cockney的两个人，却上演了颇为古典的情杀悲剧，割断脖颈动脉也像是Judith Beheading Holofernes(1598)。
（这幅画是《基督下葬》，导演却似乎将其运用于卡拉瓦乔的葬礼；而在临终时
《卡拉瓦乔》大片鉴定！【Caravaggio（1986）】
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