真好，刻骨铭心的爱情，尽管都猜得到结局，看到故事的结尾还是眼泪哗哗地掉下，少年时光里投入全部真心相爱的恋人，在和死亡的纠缠中，她永远的离去，但是爱却在他身上继续，在17年后，也给他踏入新生活的勇气、
年轻的爱情多纯真，即便病魔也没法拆赛他们，多令人感动啊，如果也有人这样的爱着自己，想来真是幸福的事情。编剧甚至都没有给这对恋人吵架的情节安排，直接走入病入膏肓却愈加情意绵绵的路上了。不过，故事的动人之处，也正是在于打动人心最柔软的一部分，满足自己的情愫。
现在的我，24岁又2个月，看到这样的电影，已经明白故事就是故事，虽然能带来感动，但也不会痴迷其中，更明白，男女演员和主人公其实最多只有半毛钱的关系，也没有追星的热情，而如果更早一点看到呢？比如高中的时候，或者刚上大学的时候，是不是更加会令年轻的心期待和感动于这分纯粹且深刻的爱情呢？难怪当年念到的那么多青春文学里，常常写到，思念你的时候，拍下天空的照片，寄给你。那时多么沉醉其中，年少的感觉，除了美好，还有更恰当的字眼吗？
不过
下午看了部日剧，《在世界的中心呼唤爱》。
11集，4个多小时看完，哭得稀里哗啦……
决定去找片山恭一的原著和岩井俊二的电影来看。
其时候绝症少女的故事不少，本该是腻味的剧情，可不知道为什么我还是每次都很容易被打动……
剧中几个侨段让我想起蓝色生死恋，然而二剧的主旨却有着微妙差别。
亚纪的世界比恩熙宽广许多，因而她的抗争不只为了亲情爱情，更出于对生命本身的热爱与尊敬。
也正是因为这一主题，朔才没有象俊熙一样选择追随离去，而是在历经17年思念的折磨之后，与另一个同样爱他至深的女子建立了家庭。
——当然，我相信亚纪仍在他的心里，无可取替。
命运难测，你甚至无法预知自己下一刻的生死，自以为牢牢攥在手心的幸福更是破碎只需一霎。
然而看过16岁少女抵死坚持只为博一口活下去的氧气，活着的人又怎好意思轻贱自己的生命？！
要学会爱，同时也要学会对爱告别。
因为那才是爱最难完成部分。
我喜欢的台词：“我一直在等待着，一直在没有朔的世界里等待着朔的来临！”
（——其实喜欢的台词很多，只是这句比较短容易记得，哈哈。）
在世界中心呼唤爱
看这部影片的时候，首先想到了岩井俊二的《情书》。同样的天人两隔，同样的对于青春时期的怀念…… 也许只有青春时期的感情与约定，是一个人一生最宝贵最纯洁的——没有沾染任何功利色彩，
很喜欢日本电影对于光影细节上的处理，当亚纪弹钢琴时流水般的影子在她的手臂上滑动，让人感到时空的错位。成年的朔太郎站在当初的医院走廊，看到青春时期的自己从流光中匆匆跑过……这些镜头与视角，让人不禁回想起当年《情书》中的经典镜头：藤井树在飘动的窗帘与阳光中若隐若现……
对于初恋的怀念，在照相馆的爷爷身上体现得淋漓尽致，想要爱人的一点遗骸——让孩子们替他去偷，作为讲述的代价。
电影看完，印象最深的就是怀旧感觉的八十年代青春。少女时期的亚纪和朔太郎在无人岛上，她在布帘后换泳衣然后伸出一条腿做挑逗状的可爱模样；她穿着橙色的泳衣跑出来扑向蓝色海水中的朔太郎的青春洋溢……真的很美。岛上废弃的大屋，从窗户中可以看到很多植被，色彩的错落，让人感到仿佛在另一个世界。
我一直在想：为什么重要的人走了，活着的人还要活着。
在世界的中心呼唤爱，朔再痛苦的活了十七年以后终于还是选择忘记。虽然做出了这个选择以后的片尾，终于让整部剧有了和开头照应的幸福感，但是为了亚纪留下的泪水还在我的眼睛里没有干掉，看到朔终于展开了眉头，心里却涌上了一种奇怪的感觉。
女主角绝症是催泪爱情片的杀手锏，从韩剧到台剧到日剧，果然我还是最喜欢蓝色生死恋的结局：在俊锡迎着车子走上去的时候，我的心很痛，但是有了完满的感觉。很小的时候，看薰衣草，就不知道季晴川为什么回了美国，为什么还是和那个女人一起。
活着的人终究要活下去，但是活下去意味着与离去者距离的渐离渐远。虽然说，足够了，我有回忆，我有美好的回忆。
靠着回忆生活的人有两种，一种是天天游离在现实之外，很努力的想曾经的点点滴滴。但是曾经的这些回忆，偶尔想起是一种幸福，但是天天依靠着这些东西生活，获得的到底是幸福还是痛苦呢：多么痛苦啊，原来我曾经这么幸福过~强迫自己不要忘记逝去的人本身就是一种痛苦吧。
第一次刚看这部剧的时候觉得还挺好的，也是第一次接触日剧，都不知道还有电影版的存在。但是自从看完了电影版的就觉得TV版的有点太磨叽了，这种感情其实用电影的形式表现出来效果会更好，短暂不拖沓而且给人的印象更深刻。其二就是男主女主长得都太丑了，并且山田前些年还拍了几部大尺度电影，真的辣眼睛，总之是真的没有电影版的耐看。
在世界的中心呼唤爱：除了感动还有许多
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