初次接触Edith Piaf是在玛丽昂歌迪亚主演的《玫瑰人生》，自那以后接触了皮雅芙。仅仅是喜欢，我不懂她，看完了一部电影以后的喜欢，喜欢玛丽昂歌迪亚的表演，喜欢皮雅芙玫瑰一样的人生，不持久也没有情感蕴含其中。我不懂法语，并不知道她在唱什么，是好听的一首外文歌。
不久前我看了04年的《My Summer of Love》，片中两次用到La Foula。随着剧情推进，贫家女对现实生活懵懂纯真的逃避与富家女对游戏和青春的肆意挥霍玩弄。文艺片唯美画面强烈对比，嘲弄和扼杀布满在一帧一帧的画面里
打马而过的不是少年。
我猜那个叫莫娜的少女太渴望逃离。没有了父母，陷入宗教狂热的哥哥陌生的可悲又可怜，他爱的不是上帝只是给心灵脱罪的庇护所。他抱起莫娜却喊主的名字，放满十字架的小酒吧再也不是家。 那个所谓的情人，不过一个pub里能唱些歌的猥琐男人，深夜的约会不过是挤进狭小的车里，没有心动没有情动，连目光都不温存，这廉价的欲望迅速冷却，莫娜说带我去个有趣地方吧，男人熄灭了烟却说我们分手吧。
没有挽留也无所谓心碎。 现实冷的像扬长而去的汽车背后呛人的夜幕。 哪怕想深深远离，莫娜的摩托车却没有发动机。
后来白马出现时莫娜正把身心埋进草叶深处。骑马的不是王子而是咖啡色长发的女孩，阳光里一笑面容都不清晰。隐喻都是危险的，百年孤独的奥兰多轻易就爱上骑马摔倒身前的陌生男子。 打马而过的少女名叫谭辛。
情之所动究竟是一个过程还是瞬间？
谭辛会拉大提琴，会谈哲学言尼采，住在古宅一样梦幻的房子，阳光透过藤叶柔柔的都变成了诗意。
一起笑过闹过，说过彼此秘密，我点燃的烟拂过你的唇角，夏日山林一路牵紧的双手
莫娜16岁的时候生活陷入了困境。她没有父母，有家室的情人抛弃了她，而哥哥又陷入了对宗教的狂热。她有着叛逆期特有的热望，生活却拖着她不断下沉。当莫娜行驶在乡间小路上时，她就像自己的摩托车一样，想一路狂奔却没有发动机。
而少女塔斯明就这样骑着白马走进了莫娜的世界。
两个女孩站在一起是个鲜明的对比。莫娜脸上点辍着小雀斑，野性中带着粗犷，有着浓重的口音；而塔斯明却出身上层社会，斯文优雅，受过良好的教育。她们身上有着一个共同点——孤独而渴望温暖。她们不由自主地接近了彼此， 也温暖着彼此。
这是两个女孩的青春期故事，却并没有一个美丽的结局。她们从遇见到相恋，从来都是一个人当真，一个人做在做游戏。塔斯明的故事到电影结局时被揭穿，莫娜站在大大的房子里一脸震惊。那些四目相对时的温柔是假的、那些森林篝火中的眼泪是假的，那些想要私奔逃离的誓言更是假的。
当塔斯明“患厌食症而死”的姐姐就活生生地站在莫娜面前问她讨回衣服时，塔斯明坐在旁边无动于衷，然后转身就再次投入了表演。这时候
一天看了两个电影《my summer of love》和《蓝色大门》。一样是虚幻飘摇的青春，不一样的诠释：一个招摇凌烈，GANG~GANG~GANG~就像mona的摩托车引擎；一个温和青涩欲言又止，就像张士豪反反复复笨拙地追问：“你到底什么意思？”
女孩们开放在夏天。镜头里的光铺陈开来倾泻一地。就像青春。青春就是铺陈就是一场盛大的决绝的浪费——”夏天过去了，却好像什么都没有做。”明艳的mona，纯静（只是表面上）的孟克柔。《my》是不顾一切的救赎，《蓝》是沁人心的小情感。以及，女生爱女生。
这部是波兰导演帕维乌·帕夫利科夫斯基（Pawel Pawlikowski）早期在英国拍摄的作品，要比他后来蜚声国际影坛的作品要流畅和亲密得多，没有强迫症的美学构图风格，也没有碎片化的叙事手法。影片篇幅短，情节紧凑简洁，却在套路情节里深藏着阶级差异与宗教信仰两个重点话题。细节的处理不俗，开场在引出两人一见钟情的同时就已经交待好彼此的对立关系（颠倒的目光对视，处于上方的Emily和躺在地上的Mona，骏马和破烂摩托车）。两人悲剧结局的导火线是谎言，这种套路在很多爱情电影里犹如家常便饭
一个英国电影,但是被赞誉为"British Film than usual".
看完之后,确实觉得不错,不同于"Monster",这个影片虽然是写的两个青年女生之间的关系,但是更多的着墨于人与人之间微妙的关系变化和角色心理发展的描写之中,从中间可以看到很多英国60年代电影的影子.甚至可以看到Woolf, Mansfield作品的风格在里面--青年从纯真状态脱离迈向现实世界的主题.当然影片原书的作者Cross也是现在英国比较著名的作家.
画面很优美,但是不是张艺谋的那种奢华风格.
很强的文艺气息,有尼采,有动听的歌剧和爵士.
对白也不错,最喜欢的一句是"the crime of passion could be forgiven."
“夏日之恋”“我爱你，我骗了你，但你懂我啊！”
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