1996年5月，继《霸王别姬》的风头大劲之后，陈凯歌新作《风月》在香港上映。
带着再次问鼎戛纳的厚望，这部电影上映后遭遇票房重击。市场差评一片，甚至被形容成「金棕榈得主患了头脑发热症，神思朦胧之际的作品」。
也许是因为话题涉及毒品（鸦片），《风月》被定级成R级片，大陆市场直接禁止上映。
平心而论，虽然在格局观上《风月》跟《霸王别姬》确实差着段位，故事本身的取向也很难在主流市场上讨到好，但在人性的剖析，角色的细腻程度上，《风月》的操作难度和成品精致度毫不逊色。
改编自叶兆言的小说《花影》。《花影》第一页就是卞之琳的《断章》：
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
尽管时间才过去5年，陈凯歌和杜可风镜头里的巩俐就是不如老谋子的颂莲拍的美。脸大如盆浮肿的乡下妹怎么看都没什么少女感。同样的，也没有拍出哥哥的风情万种，除了憔悴就是憔悴。和3年前的霸王别姬相比，豆瓣直接降了一个星。前半段的剧情和剪辑矫情的有些不知所云，后半段渐入佳境，结尾高能。
熊孩子下过一次狠手就不怕再来第二次，没想到叫个《风月》这么个诗情浪漫的名字的故事，竟是如此的冷酷和令人齿寒。主题曲《当真就好》响起的时候真是要泪目。“曾是风花雪月，现在都知道。爱了也好恨了也好乱了也好散了也好，只想问我对你好不好。” 折腾了半生，老宅里的一切爱恨最后都随风烟消云散去，成为了“永恒的呆板和漠然”(《花影》)。
何赛飞真是从来都不失手啊，就喜欢她演的民国女人，梅珊、小萼和秀仪，感觉都是顺着时光通道穿越而来。影片拍摄地西递，位于黄山脚下的安徽黔县
仍是千篇一律的清末大家族的故事，仍是鴉片朦朧下的一群小姐少爺太太，講的是祖宗家法規矩。但是看到一半卻覺得陌生起來，疑心這不過是一部裝腔作勢的爛片。。。堅持繼續看，品了一下，發現這個moon竟然是如同一塊乳酪（Friedrich Dürrenmatt， Der Richter und sein Henker， 法官和儈子手）。
這個電影的缺點是有點亂，有點找不到中心。如果不看到最後，都不好確定主角到底包括了哪幾個。而最後的一個鏡頭，三個少年的偶然碰頭，才是揭開主角謎底。
忠良從一個受害的少年，發展成害人的拆白黨。從毒害壞人，到毒害自己愛的人。二小姐從一個叛逆的少女變成一個愛的奴隸，在她終於決心開始新生活的時候意外的被深愛她人毒害。端午是跟二小姐青梅竹馬長大的少年卻一點也不敢有對二小姐愛慕的心，在特殊的環境裡他突然開竅強暴了二小姐，在這個叛逆家族的事件之後卻被家族抬上了高座。
這樣分解看來，這三個人的人生全部是由180度翻轉組成的。。。這種強烈對比路線，是比較西化。從書改成劇本的，但是我覺得改的有點失敗，內容保留的太多了，雜亂無章
多年前看过，没有太深的印象，只记得张国荣的精致颓废的美和苏州园林的雅致。今天重看，感慨陈凯歌在《霸王别姬》后确实是江郎才尽了。这部电影是一个概念的产物，背景设定，人物关系，故事发展，像是从苏童、王安忆等人的小说里抽出来，搅拌杂糅后捏成的一个作品，堆砌了很多的思想性、结论性的东西，但没有生命力，雕琢痕迹太重。演员的表演也都用力过猛，像是舞台剧。难怪陈凯歌很少启用新人，他缺乏调教演员的能力。巩俐没有显现出什么演技，全剧表情木讷单一，张国荣把握住了角色的灵魂，但是不少细节处理动作过大，结合何赛飞与其他演员的表演来看，应该是导演的风格所致。如果把电影变成舞台剧，对白再多一些，情节交待再清楚明朗一些，也许还是不错的。
本不想写影评，不过跳脱电影之外，总有些话想说。
昨天是哥哥的忌日，发了条微博说：“他走的时候我印象中还是个留着长发邋遢的怪叔叔，后来看了很多有他的电影，听了很多他唱的歌。询问着还剩一根烟的夜里，一点爱能不能过一生。可能这种感觉是粘稠的血液，来得缓慢但始终流淌。也相信每个愚人的日子总有真实，像风仍在吹，没有脚的鸟也总会停。”
没有特别想去追星，但是像哥哥这样的艺术家，总是有种个人魅力让大家喜爱。我的喜欢很纯粹，单单是种欣赏和很多情况下作品中的共鸣。
关于风月这部电影，也只是昨天无意在一个访谈节目中了解的。哥哥和陈凯歌花了很大的力气在电影上却没能超越《霸王别姬》，可能是这里的情感状态太复杂，得到的共鸣寡淡吧。这种时代下的压抑，也是任何时空中都在探讨的人性。当然说人性就谈大了。
听节目里何赛飞回忆时谈到，拍部电影的时候感情波动太大，伤了肝，哥哥就抱着抽搐的姐姐不停安抚着。显然戏外的哥哥更像是好弟弟。
不过我想说的其实到不是这段畸形的姐弟关系。仅从电影来说，看完印象最深的是巩俐这个角色
【风月】意外惊喜的剧情片 我们一直忘了要搭一座桥
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