谈文艺，内涵没看出来。谈商业，观赏性一点没有，剧情比韩剧还慢，主角都很丑，大卫林奇只会故弄玄虚，电影粗制滥造。
这什么鸟片。
看完这部充满着男欢女爱，暴力死亡的莫名其妙的公路片，再回头看看大卫林奇的鼎鼎大名，我不禁感到这世界真的变化快，如此老的片子，竟然有那么多的爱好者在豆瓣上猛唱赞歌。
豆瓣上的那些痴男怨女们喜欢这部电影的原因不外有三：
1.大卫林奇万岁！世界上没有比大卫林奇更内涵的导演！他忽而颓废忧伤忽而狂躁幻灭，忽而华丽忽而毛骨悚然的风格让伦家的小心肝一颤一颤的。
2.尼古拉斯凯奇万岁，世界上没有比尼古拉斯凯奇更颓废而忧伤的演员！他忽而暴力至极，忽而彬彬有礼，忽而刚强无比忽而软弱纯真的表演让伦家的小心肝一颤一颤的。
3.公路片万岁，世界上没有比公路片更内涵的片子，那漫长的景色在背后消失，那如血的残阳，那荒蛮的西部，那充满波折的人生，还有一对为爱逃亡的狗男女，真是让人家的小心肝一颤一颤的。
对于以上这些说法，我只能说抱歉。
大卫林奇这部片让我有种吃了南方公园里的大便三明治的感觉。就像南方公园里说的:它不仅是美味的三明治，也是自省的大便。=_,=||
红色，代表爱、欲望和暴力，是很多大导演的宠儿，像张艺谋、昆汀·塔伦蒂诺，就常常把红色作为自己电影的主色调。
张艺谋红
基耶斯洛夫斯基红
昆汀红
王家卫红
其中，数好莱坞大导演大卫·林奇别具一格，堪称驾驭红色的大师。红色在他的镜头里，营造出种种诡谲、情色、疯癫、惊怖的氛围，比起昆汀一味的血腥暴力、张艺谋的情欲、王家卫的暧昧诱惑，林奇把红色用得更为丰富多端，充满想象力。
红色，带你走进想象力的世界
林奇深受弗洛伊德精神分析的影响
据说大卫•林奇的电影属于那种“看三遍才能明白”的。这部《Wild at heart》我刚看完，自己也不知道懂没懂，反正一个感觉就是——Surprise！
不要去管什么故事吧！讲出来的话，这只是一个相当老套的爱情故事：忠贞不渝的爱情战胜了邪恶，从此他们过上了幸福的生活……
不要去管什么内涵吧！各种各样的疯子凑在一起，给男女主角的爱情故事配上了一个荒诞诡异的背景，何必把它强行扣上什么“主义”的大帽子，然后参照教科书猜测导演的用意？
我们要做的，只是舒服地坐好，然后享受大卫林奇式的惊喜！
梦与现实交错的叙事方式也许并不新鲜——那好，还有别的——
打扮的像女巫，想把女儿绑在身边，会调戏女儿的爱人，会把口红抹满脸，会与情夫合谋烧死丈夫并发出女巫般的狂笑的妈妈；
车祸后精神错乱浑身是血的寻找钱包担心母亲责备最后吐血而死的女孩；
长相诡异在杀人时会有强烈性快感的杀手夫妇——那女的做鬼脸的时候吓了我一跳——我喜欢他们女儿的长相，两条眉毛和红皮鞋黑色提花丝袜都相当有感觉；
面目猥琐的强盗，抢完银行出来撞上警察
大衛林區可以拍相對精緻的好萊塢作品，但這部片顯然在其中又調整的更粗糙、怪異和B級風味，大量暴力和性愛，以及荒謬詭異的情節，講的卻是男女主角狂放的浪漫情愛。對性的偏執與恐懼是在前作就不斷出現的母題。在瘋狂的世界和人心之中，能救贖一切的唯有愛和貓王的歌曲。
這是尼古拉斯凱吉還是獨立電影當家小生的時代，只是過了這麼多年再回頭來看當年他的表演，深深覺得一個人的形像破滅後就再也回不去了，即使在大衛林區的片子裏他還是顯得這麼蠢。但這也許這就是導演想要的誇張五零年代的風格。
"Wild at Heart"，拖了很久才看的电影。
看完后去看豆瓣上的评论，关于电影的风格、手法、剧情、符号、演员……各有各的说法，热热闹闹。
其实始终觉得看电影是一件很主观很私人的事情。能在一部超级大烂片里找到细微的共鸣不是件怪事，众口称赞的经典让人看到睡着也不足为奇。
看电影是一个不需要问太多“为什么”的过程。为什么大卫林奇要给那个被打爆的脑颅一个特写？为什么片中的人物个个表情夸张像是演舞台剧？为什么要安排那些有着怪诞嗜好的小角色？为什么尼古拉斯凯奇最后会遇到一群神秘的同性恋然后被暴打了一顿然后突然领悟到爱情的真谛？……
就如同诗歌，为什么要这样写？没有为什么，诗人一时神经脑热，爱怎么写就怎么写。电影也是，管它什么风格或者逻辑，大卫林奇爱怎么疯就怎么疯。
回到片子上。我真诚地欣赏并羡慕这样轰轰烈烈的爱情。极端得美好。更可怕的是，这部片子的结局美好得一看就觉得是假的！
当尼古拉斯凯奇往回走时，我心里一直在默念：快给我滚回去！快滚回那个等了你六年的女人身边！
我心狂野～～
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