1.男孩高歌那一场戏简直绝了，镜头运用出神入化，从男孩的头部开始下移，纳粹的标识赫然揭露，接着横移展示在场的观众，伴随着从清扬的歌声到令人毛骨悚然的纳粹激昂高歌的转变，在场的观众开始狂热。
2.歌厅链接起来的两条线并进，并利用舞台的歌舞表演恰如其分的表达。
3.故事以德国纳粹像癌细胞一样开始扩散的背景。
费利兹与兰道尔的戏剧化的爱情线。
“all is equal fire… equal passion in me.”
“I did think it was the money
让我心动不已连看两遍。纯真疼痛的故事发生在黑云压顶纳粹掌权前的德国，宛如即将坠入黑暗的烟花。如果你们知道，你们即将生死两茫，即便未来阴霾消散，那曾经的花火和鲜活的彼此也会只剩追忆，你们会更想哭吧。反正我想。我爱Sally。Liza Minnelli那张超短复古黑发加白皙脸庞加浓妆睫毛加硕大双眼，厚嘴唇一笑流露出的绝对纯真，足以载入影史。单靠那张绝对独特的脸就能赢下大半个奥斯卡了，再加上她当年正青春且演唱才华非凡，影后拿的理所当然。这张面孔给我的印象太深了，她最后看着男孩流下泪的脸
也许仅仅就是因为喜欢听歌，喜欢爵士风格的歌，我喜欢歌舞片~
昨天看了Cabaret，鲍勃福斯的另一部歌舞片经典。
和传统的歌舞片制造表面繁荣的欢乐景象，以及被王小波批评“抬腿就跳狗撒尿似的舞蹈”的传统歌舞片不同，Cabaret将歌舞场面固定在歌厅的场景中，在叙事的过程中将歌舞平行剪辑进来，有种象征蒙太奇的意味，华丽的歌舞，在这部电影里，不再只是点缀，而变得比以往更有意义，是升华了的表意部分，强化了故事中的几个关键点，又不破坏叙事的完整性。更重要的是，这种表达方式只有电影能够实现。
这种手法在后黄金时代的歌舞片，尤其是近年来的歌舞片里非常常见，《芝加哥》《Beyond the sea》什么的，都用到这种方式。但是在七零年代，这无疑是具有开创性的。
说到根儿上，这其实是一个看起来没心没肺，实际上是逃避生活给予的任何负担和责任的可爱又可怜的女孩儿的爱情故事。其实故事这个东西，说来说去就那几种，用神话原型的理论来说的话，我们讲故事的可能性，在古希腊就已经全部被发掘了。所以故事本身并不重要，讲故事的方式最重要
【歌厅】$蜜糖还是砒霜，贴个奥斯卡标签就能改变吗？
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