也许仅仅就是因为喜欢听歌，喜欢爵士风格的歌，我喜欢歌舞片~
昨天看了Cabaret，鲍勃福斯的另一部歌舞片经典。
和传统的歌舞片制造表面繁荣的欢乐景象，以及被王小波批评“抬腿就跳狗撒尿似的舞蹈”的传统歌舞片不同，Cabaret将歌舞场面固定在歌厅的场景中，在叙事的过程中将歌舞平行剪辑进来，有种象征蒙太奇的意味，华丽的歌舞，在这部电影里，不再只是点缀，而变得比以往更有意义，是升华了的表意部分，强化了故事中的几个关键点，又不破坏叙事的完整性。更重要的是，这种表达方式只有电影能够实现。
这种手法在后黄金时代的歌舞片，尤其是近年来的歌舞片里非常常见，《芝加哥》《Beyond the sea》什么的，都用到这种方式。但是在七零年代，这无疑是具有开创性的。
说到根儿上，这其实是一个看起来没心没肺，实际上是逃避生活给予的任何负担和责任的可爱又可怜的女孩儿的爱情故事。其实故事这个东西，说来说去就那几种，用神话原型的理论来说的话，我们讲故事的可能性，在古希腊就已经全部被发掘了。所以故事本身并不重要，讲故事的方式最重要
让我心动不已连看两遍。纯真疼痛的故事发生在黑云压顶纳粹掌权前的德国，宛如即将坠入黑暗的烟花。如果你们知道，你们即将生死两茫，即便未来阴霾消散，那曾经的花火和鲜活的彼此也会只剩追忆，你们会更想哭吧。反正我想。我爱Sally。Liza Minnelli那张超短复古黑发加白皙脸庞加浓妆睫毛加硕大双眼，厚嘴唇一笑流露出的绝对纯真，足以载入影史。单靠那张绝对独特的脸就能赢下大半个奥斯卡了，再加上她当年正青春且演唱才华非凡，影后拿的理所当然。这张面孔给我的印象太深了，她最后看着男孩流下泪的脸
当知道那年与之角逐的是《教父》，而且最终拿到八项大奖时，我对本片产生了兴趣。随之观看。
相比较《教父》的恢宏巨制，此片以小见大，展现了纳粹兴起时，光怪陆离，纸醉金迷的末世景像，尤其让我震惊的是，在1972年能看到表现同性恋，双性恋的片子应该不多，而且还是一部摄影剪辑非常另类的歌舞片，有人说它具有歌舞片里程碑的意义，现在看来确实如此。风格鲜明，放在现在看也是非常先锋前卫的。
丽莎.明尼里，在片中我竟然看到了其母的身影。一家出了两位歌后，而且都是超级巨星
《卡萨布兰卡》的原作剧本《人人都去里克酒店》（Everybody Comes to Rick’s）本来在百老汇无人问津，被华纳慧眼识珠，才改编成了这部伟大名作。既然里克的酒店里鱼龙混杂，各色人等一应俱全，而这个故事除了爱情主线外，本身政治意味就很强，不少影迷喜欢将酒店里出现的角色与当时的政治势力一一对应起来，譬如里克自己就象征着美国在1930年代的孤立主义云云，也不见得全是过度解读，可以提出伊尔莎从美国人改成挪威人，雷诺上尉从意大利人改成法国人的设定当做证据。这样因为改动主要角色的设定
深刻！电影微评：歌厅
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