异乡人如何能够理解他乡的记忆？当下如何能够理解过往？通过口述？文献？考古？亦或是影像的载体电影？一场录音室的戏告诉我们，借助语言的贫乏力量是难以捕捉声音的质感，更何况是记忆中已潜入虚拟的瞬间一“嘭”，犹如杰西卡所言，混凝土球落入被海水包围的金属井道，这里的语言混沌得可笑，但是一种真实有效的感觉却成功传递给仍是调音师的赫尔南，记忆中的声响被其把捉并通过「电影」的音效库模拟出来
“长片不是电影的最终目的地”，当听到阿彼察邦如此论及短片与电影之关系时，一个被当下电影工业体系遮蔽的问题再次浮现：什么是电影？抑或什么是电影精神？《记忆》是一部后劲很大的电影，虽然它场景相对单一，不依赖剪辑且镜头缓慢冗长，但它却是一部信息量非常巨大充盈的电影，我曾把这部电影视为是一个关于“记忆”的图集。一方面，它总是用最简洁的画面与缄默的对白，最大浓度地呈现与记忆有关的各种表征；同时，某些对话部分又过于抽象，包含对记忆主题的多重指涉与深刻思考。
电影不以长短论高下
‘I feel that I don’t belong to any place… or that I belong to every place? But home in Thailand doesn’t feel like the home. I feel like I am floating’
此文出自《视与听》2021年冬季
作者：Tony Rayns
译者：Christian
荣获第74届戛纳电影节评审团奖由阿彼察邦指导的《记忆》Memoria，整部电影都是在哥伦比亚拍摄的，是他对电影的一次杰出回归。在形式上，是一场真正的“内心（interior）之旅”
【记忆】2021年，抱楚为痛，量子纠缠（附两份片单）
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