虽然我们可能对自己的未来制定了万分完备的计划，但是生活中仍然充满着无数可能的变数，有让你感到高兴的，有让你感到痛苦的，有时又让你哭笑不得。
就像法国人常说的，C' est La Vie（这就是生活）。
一个始终怀才不遇的钢琴家以为自己的才能是忽然得到世人的垂青，却不料却是自己的妻子为此付出了身体的代价。之后，在与妻子的争吵中，他只是想赌一赌气，愤然离开了妻子，却不料酿下了此生永远也不能挽回的大错。当他早已万念俱灰，不再向往什么“爱情的甜蜜”，却想不到又受到一位美女的青睐，当这位美女感到此生已经找到完美的归宿，却万万没有料到自己的人生结局是为自己的至爱——“挡了子弹”……。
收拾完种种痛苦的心绪，钢琴家重又回到原本工作的地方，因为生活还要继续……。
Truffaut是一个至情至性之人，让人想不到的是这个至情至性的家伙居然把一个本该让人感到万分哀伤的故事，说的居然有些冷幽默的味道。
我想，这就是法国人看待生命的方式。
伍迪·艾伦和弗朗所瓦·特吕弗谁更好呢？也许是不应该把他们两个放在一起比的。
今天看了《射杀钢琴师》。在昨天晚上买到这个片子之前，我从来没有听说过这部影片。不过就叙事来说，他们两人同样无敌，而且我觉得特吕弗应该更胜一筹。
《射杀钢琴师》是一部1960年的影片。黑白片。法国影片具有一种奇特的魅力。或者说，我更喜欢特吕弗的风格。关于特吕弗，我以前只看过他那部著名的《400下》。《400下》确实是一部不错的电影，但就叙事来说，略微显得平淡了一些，而且那是一部1959年的电影，在几十年后，再来看这部表现少年反抗家长反抗成人社会的电影，其震撼程度也已经有所减弱。而《射杀钢琴师》则更加精彩。它的精彩就在于它的开放性。这部电影以一个分赃不均的事件为主线，实际上却讲述了丰富的多的故事。一般的电影，人物的对话，人物间发生的事件都是为了表现电影的主题而服务，而在《射杀钢琴师》中，人们的对话和行为往往会偏离主题，扯到一些与电影要表现的事件毫不相干的事情上去。这样的电影一开始也许会让看的人摸不着头脑，但当你习惯了以后
西方现代主义文学
属于20世纪资本主义文化的一部分。这种文学不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。主要用象征性、荒诞性、意识流去表现荒诞的世界里异化的人的危机意识；在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。
奥地利作家弗兰茨·卡夫卡，法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
1象征主义文学
是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国
The French New Wave, in general, was about both iconoclasm and reverence for the long-lasting film traditions. If the fragmentary editing epitomized by jarring jump cuts, and the extended long takes consisted of medley montages in New Wave films were a testimony against the institutionalized cinema, then, the adoption and references of antecedent film movements and genres were the most sincere accolade to early art-cinemas from the New Wave directors.
特吕弗第二部电影长片。在套用好莱坞黑色犯罪片框架的同时，又使用了大量反类型片的叙事手法让电影呈现了浓郁的新浪潮味道，与《法外之徒》有异曲同工之妙。
查理在一间小酒馆里以弹琴伴奏为生。他曾是著名的钢琴师，可与妻子情感的矛盾导致了妻子的跳楼自杀。万念俱灰的他舍弃了钢琴师的身份，更换了名字孤独的在酒馆谋生。查理不务正业的弟弟因为躲避黑道的追杀而闯进了他的生活中。查理帮助弟弟逃脱了仇家的追杀，弟弟在荒郊野外的房子里藏了起来。查理爱着酒馆女员工莉娜
【射杀钢琴师】经典！孩子气的特吕弗，自有自的哀愁
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