特吕弗第二部电影长片。在套用好莱坞黑色犯罪片框架的同时,又使用了大量反类型片的叙事手法让电影呈现了浓郁的新浪潮味道,与《法外之徒》有异曲同工之妙。
查理在一间小酒馆里以弹琴伴奏为生。他曾是著名的钢琴师,可与妻子情感的矛盾导致了妻子的跳楼自杀。万念俱灰的他舍弃了钢琴师的身份,更换了名字孤独的在酒馆谋生。查理不务正业的弟弟因为躲避黑道的追杀而闯进了他的生活中。查理帮助弟弟逃脱了仇家的追杀,弟弟在荒郊野外的房子里藏了起来。查理爱着酒馆女员工莉娜
1960年的黑白电影,片名让我误以为会有很多激烈的场面,奔跑或是枪击之类。事实上奔跑和枪击虽然有,我却看得有些磕睡。回过头去看别人的影评,才发现不止如此,还有些桥段我根本没看明白,于是按下重播键再看了一遍。
当理查回忆,当他还是爱华特,前去演奏会经理处面试一段,电影里没有真正面试的镜头。只有他从楼梯拾阶而上,背景是小提琴拉出情绪渐浓,音量增强的音乐。当他犹豫着要不要转动门把,转而决定去按门铃时,镜头给了一根手指接近门铃的特写。一阵铃声后,一位捧着小提琴盒的女士拉开了门,镜头一直跟着女子移动,当钢琴声响起后,女子停下脚步,镜头逐渐拉远,女子改为单手拎着琴盒前行,到镜头前再直角从另一端离开画面。高楼背景下仍是手拎琴盒的女子在走动,直到她的背影在出口处进入阴影。这一段真的很奇妙,导演弗朗索瓦•特吕弗从与主角毫不相关角色的角度来表现情节,却又不动声色,没有情绪的渲染。这样的方式如果在港片中,会成为哗众取宠型的夸张表演,比如周星驰电影中经常用第三者的感觉来表现主角的出众
17' 男主和女主并排走着,旁白是大段男主的内心独白,镜头缓缓离近男主,直到女主出镜,男主内心一直犹豫是否要请女主去喝一杯,并且在反复斟酌说词,终于做了决定,却并没有说出预先想好的话,这时镜头拉远,环顾周围,已经没有女主的踪迹,只好装作无事,掩饰尴尬,内心独白继续安慰自己。
31' 女主认出男主,并且叫出男主以前的名字,在女主喊男主以前名字的回音中,回忆开始。
36'有很多省略叙事,从面试开始演奏,音乐不断,直接切到舞台表演,音乐结束,表演结束。
#法国新浪潮# 特吕弗的反类型经典之作,对各类迷影元素信手拈来,以至于其更像是一封献给电影的情书,字里行间都流露着导演本人的影迷属性,因此特吕弗并不排斥主流的商业制作电影,这也为他后期回归自己口诛笔伐的“优质电影”奠定了某种基础,精细的排演调度、考究的布景与大牌演员尚未攻陷特吕弗的作品,但与戈达尔自主编剧的行为不同,特吕弗在很大程度上依旧仰赖于成熟的文学文本,代表作《朱尔与吉姆》如此,《射》亦如此,生动欢快的摄影在肯定青年文化的活力同时,也是最为符合原著小说调性的风格择取
酒后随译,准确性一般,仅作个人资料存档用。
基本来自维基,少部分来自幼兔波。
本片的原著小说是美国作家大卫·古迪斯写的《Down There》
特吕弗的妻子玛德琳·摩根施特恩读了这部小说,令特吕弗注意到此书。特吕弗本来想把这书拍成一部高预算大制作电影,结果没能拉到投资。最后就成了一部在街上拍的低成本电影。
小说里的主人公相对坚强,自信,他自己选择了孤独的道路。而电影里的查理却是无法逃避的被隔离,他总是害羞、沉默寡言、深居简出。
电影表现了小说里的悲凉主题:一个妄图逃避过往幻灭生活的男人,只能重复他唯一会做的------弹钢琴,可是他依旧无法逃离自己的过去。
然后,特吕弗的电影将其自身解构为两重意义:一重是致敬,一重是沉思。
致敬既是针对美国文学,也是对黑色电影。沉思则是针对艺术和商业的关系。
剧本在拍摄过程中频繁改动,特吕弗说:“在《射杀钢琴师》里,我想打破线性叙事,拍一部每一幕都能愉悦我自己的电影。我不按任何标准来拍此片。”
本片体现了特吕弗的个人风格:程式化、自我悖反的情节
【射杀钢琴师】经典惊悚片 特吕弗的爱情故事
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