看完《射杀钢琴师》后我就一直在想一个问题：这是怎么编出来的？怎么能这样编呢？
背景资料告诉我们，特吕弗是在一部美国小说《在那里》（DOWN THERE）中得到灵感的，故事、背景与人物描写都遵从惊悚片的类型模式，可是他并不尊重小说，到了电影这儿，原著中的犯罪问题和惊悚色彩已经不再重要的，这个类型的模式与成规被一种反讽的方式加以处理。影片开始的三分钟与主线的关系就不大（影片中很多个三分钟与主线的关系都不大）：钢琴师的哥哥跑啊跑啊，撞到电线杆晕倒了，被一个男人救了，那个男的就跟他谈论自己的幸福家庭和巴黎的处女率问题，然后他转弯了，再也没有出现过。
总之整个片子很杂，一直在跳跃，故事和主题都不完整——甚至可以说是随心所欲的，想到哪儿就说到哪儿，想说什么就说什么。镜头常常忽然对准一个不相干的人，然后就跟着那个人跑了，把主角晾在一边。
特吕弗在一次接受采访的时候说：“《枪击钢琴师》背后的理念是要制作一个无主题的电影，只通过侦探故事的形式，来表达我对光荣、成功、堕落、失败、女人以及爱的全部看法
特吕弗第二部电影长片。在套用好莱坞黑色犯罪片框架的同时，又使用了大量反类型片的叙事手法让电影呈现了浓郁的新浪潮味道，与《法外之徒》有异曲同工之妙。
查理在一间小酒馆里以弹琴伴奏为生。他曾是著名的钢琴师，可与妻子情感的矛盾导致了妻子的跳楼自杀。万念俱灰的他舍弃了钢琴师的身份，更换了名字孤独的在酒馆谋生。查理不务正业的弟弟因为躲避黑道的追杀而闯进了他的生活中。查理帮助弟弟逃脱了仇家的追杀，弟弟在荒郊野外的房子里藏了起来。查理爱着酒馆女员工莉娜
这学期上一门课讲1970年后的美国电影，从新好莱坞和“Movie Brats”一代讲起。自然也绕不开新浪潮。新浪潮对新好莱坞的影响深远，很多70年代的电影都有非常明显的致敬新浪潮的地方。
今天先是看了非常著名的Bonnie and Clyde，新好莱坞风格的滥觞之作。反叛、年轻，无所畏惧，要冲出一条出路。这部电影有很著名的一个海报，海报上的标语就是They are young. They are in love. And they kill people. 电影里CW摩斯的父亲也对崇拜这一对亡命鸳鸯的儿子说，你傻不傻，他们就是俩小孩儿。
而这部片子受到两部新浪潮电影影响很深，一部是戈达尔的“法外之徒”，另一部就是特吕弗的这部“射杀钢琴师”。
射杀钢琴师里有很多戏仿/反讽经典好莱坞类型与桥段的地方。这种反转是为了twist观众的期待，从而打破观众对于特定类型片的期许，也打破了观众想把这部电影归类为特定类型片的企图。比如在绑匪与人质共处一个空间的紧张时刻，导演反而用了喜剧效果。俩绑匪绑架钢琴家和他心仪的姑娘时，他们在一起讨论女人，讨论穿丝袜。当他们绑架菲度，钢琴家的小弟弟时
可能不属于最动人的电影，但绝对是最有活力的电影，无愧“新浪潮”的奠基之作。传统犯罪故事为壳，爱情悲剧为骨（所以有评论结合二者，亦归为黑色电影范畴），“悬念”一直留到了最后十分钟，但散漫直接、跳跃多变的镜头记录下的情感世界却无疑是现代的（几处镜头甚至做出了默片的效果）。闷骚男主的口不对心一次次酿成了爱人的悲剧，除了一段床戏，他的状态总是平静的，观众很难进入其内心与其共情，从而被迫去思考背后的原因。开头的追踪、中间的绑架&脱困、结尾的枪战
17' 男主和女主并排走着，旁白是大段男主的内心独白，镜头缓缓离近男主，直到女主出镜，男主内心一直犹豫是否要请女主去喝一杯，并且在反复斟酌说词，终于做了决定，却并没有说出预先想好的话，这时镜头拉远，环顾周围，已经没有女主的踪迹，只好装作无事，掩饰尴尬，内心独白继续安慰自己。
31' 女主认出男主，并且叫出男主以前的名字，在女主喊男主以前名字的回音中，回忆开始。
36'有很多省略叙事，从面试开始演奏，音乐不断，直接切到舞台表演，音乐结束，表演结束。
【射杀钢琴师】西方现代主义文学
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