“我还不太清楚,那年的暑假与从前的世界完全不同……不,就像一个新的我破茧而出,到现在我仍不能记得清楚,一切就像在昨天发生。”
电影拍得很美很美,镜头里只有四个少年,剩下的是大片大片的绿色,平静的湖面、多利安式校园楼……像极了充满诗意的冥想画。偶尔的渲染也会让人起一身的鸡皮疙瘩,这无疑是一部无论从脚本、摄影和剪辑都对我胃口的日本电影。
徇情
为爱人自毁是一个古老的悲剧,古希腊女诗人萨福热恋着法翁,但是苦恋无果就从留卡地海角投海自尽——这是基于一种迷信:一个人如果没有在这种“情人的一跃”中死去,就可以治愈自己的爱情创伤。
电影从悠的自杀开始叙述,他喜欢学长和彦,非常喜欢,但和彦并没有承诺悠,内向而沉静的悠在一个午夜写下最后的书信,举着明灯来到了悬崖。暑假到了,校园里只有直人、和彦、则夫留宿,这时一个与死去的悠一模一样的新生出现了:熏,与悠有着截然相反的个性,他的身影感动了和彦,我心里骂和彦“你个猪头啊!干嘛当初不珍惜悠!”和彦的心思被直人察觉了,直人本来非常高兴悠的死讯
原本很排斥这种“架空”的封闭时空设定,有种窒息感,被隔绝的紧张和焦虑。强迫你集中于内心之深处,隐掉使你分心的任何多余影音,像一场严酷的封闭式魔鬼训练,当影片结束,我们仿佛从幻境醒来,带着另一时空的生活记忆,近乎“神启”的经历。
悠说:“我们是从蛋里孵出来的小鸟,鸟要经过挣扎才能破卵而出,蛋是世界。想出生,便一定要破坏那世界,鸟向着天空飞去,我要冲出自己的蛋,振翅高飞,然后向着他飞去。”。其实,我们不是蛋,我们是洋葱,每分每秒,都在酝酿,当由量变转质变,我们便剥掉一层,向着鲜嫩的芯儿蜕变一步。即所谓青春的成长,总要毁掉、抛弃、粉碎一个旧世界坚韧的束缚。
能发现自身的人格问题、怎样的问题、接受因果缘由、怎么才是更优良的,集合这些领悟才能成长,注定不易。(保持开放的心和抽离觉察是根本,心形合一即为修炼,呃……扯远了。)
悠的问题很严重,太过依赖和索求,以至于没有自我的坚固。他口口声声说自己的爱是透明单纯的,自以为要的不多,但就连观众都感窒息,他的欲求如此之沉重,对回应如此执着
很文艺的一部片子。以女孩来演男孩,意外得很不错,把早期耽美作品中的那种青春、文艺和美的感觉都传达出来了。
全片的基调淡淡的,很安静,有点像梦境一样的氛围。影片中出现的幻想的机器,奇怪的电脑,奇怪的打蛋机器,仔细想想真的还有点小小的绝望感,所谓“世纪末”的绝望感。不过,很贴合青春特有的忧伤。
我很在意的一点是,影片中只出现了四个人,地点也是在一个封闭的没有外人打扰的环境中,非常具有幻想的气息。故事本身带有非现实的色彩,太过文艺,太过忧伤,这样的故事不可能在现实中发生,所以“由女孩扮演男孩”和“独立空间”非常符合这个故事,让整部电影的气氛有了一个安稳的落脚点。
电影中有个表现方式我很喜欢。近开头处有一个镜头从楼梯下来,从室内拍到室外,虽然一直回响着学生们热闹欢快的声音,但镜头中没有出现大群学生。影片中有几处镜头是拍火车上的,其中火车里总是空荡荡的,没有出现其他人。这样的表现方式让整个故事处在一种封闭的环境中,没有被外界打扰,这四个少年之间有点微妙有点复杂的感情也一样。
影片中有一句台词
世纪末暑假:爆款奇幻片 一个暑假,一个世纪的结束,一次蜕变的结束,一个新世纪的开始。
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