哈丽特安德森对比十几年前的《不良少女莫妮卡》演技真神 ，导演这次不再专门深入探讨上帝是否存在的问题了，而是把眼光聚焦在一个上层社会家庭的三姐妹身上，分析他们看似血浓于水相亲相爱实则病变异化复杂的关系与性格情绪。伯格曼色彩服化道设计太牛！三姐妹家中色彩大面积红色铺设大胆艳丽，衣着白色黑色刺眼惨淡，充斥着气氛爆裂烦躁不安主人公的性格情绪。转场一反常用的黑色改用红色太喜欢！
和《假面》开头一样，导演镜头给每个安睡的人静的只听到指针摆动，却让人窒息压抑
不懂电影，瞎说一点近期的个人感受。
伯格曼电影中的表演，文本，美学布景，视觉符号，灯光、声音及音乐的设计都是非常戏剧（舞台剧）化的。正是镜头语言（特写、镜头运动与调度、蒙太奇等）区别了戏剧与电影这两种不同的艺术形式。这也让我想到老塔在雕光里所阐述的，电影不是任何形式综合的艺术，电影就是作为电影单独存在的艺术。
我个人认为老塔和伯格曼在技法上真的有太多相似之处，区别自然出自导演个人对生命体验的不同。伯格曼相比老塔更加“残酷”和“暗黑”，手法直接，冲击力更强。老塔是温柔含蓄更富有自然力，充满爱与内省的。这也是为什么看完老塔我可能必须看一部伯格曼。老塔对人类的大爱会让现在我们这些凡人自惭形秽，这种感觉可以说是痛苦和绝望的，而伯格曼所试图揭露的人性，好似寓言，反而更痛快。
不管怎么说，他们都是教科书级别的大神。可我依然觉得，伯格曼的技法还是可以学以致用的，而没有人可以学老塔，因为没有人是老塔。也许就是这样，伯格曼注定带着一堆可以打满分的杰作活了那么久——而老塔
画质背景色调为红色。
不同时钟下哭泣流泪然后喝水的女人。
爱格尼斯病了，她的姐妹过来看她，其中一个与前来看病的医生调情，医生说：“你知道你为什么长出皱纹吗？因为冷漠”。
太多的冷笑，改变着你的线条。
自杀的然后呼救的男人。
一个爱格尼斯生病了，她从小就不被关注，没能融入母亲与其他姐妹的亲近，仆人裸露她的胸部靠近她，让她体会到母爱？
不同时间的时钟，每个人有她自己的时间。
她呼吸困难时候的喘气真吓人，她稍微好了，她的姐妹读小说给她听。她又发作了，歇斯底里般，说“到底有没有能救救我！我不行了！”最后还是咽气了，牧师来说了一通话，什么你风华正茂的时候上帝带走了你，但愿你能懂天堂的语言，把我们的苦难带走，等等。
而另一个（卡林），“全是谎言”，被丈夫漠视的她，用破碎的玻璃碎片把自己的阴部扎伤并舔那些血。。。。。
另一个姐妹玛丽亚说要跟她（卡林）好好聊几天，互相了解一下，害怕寂静和疏远的感觉，而对方却说“别碰我，我不能忍受任何人碰我”，因为她习惯了被拒绝。但最后还是接受了姐妹的拥抱和爱抚。
伟大电影后面藏着最懦弱的伯格曼
无爱的大女儿忍受病痛
只期待爱与刹那永恒
可三姊妹不能摇一世秋千
更多的是 破碎的杯子
伸出去又缩回来的手
一群借着感情的壳沉入人性谷底的躯体
只配得上强力意志无尽的嘲笑
即使脆弱到了极致也板结成力量
盲目的自信也散发着无力
可懦弱依旧是懦弱
找不到任何词句做注脚
一群人借另一群人的脆弱聊以自慰
自私、自虐、自嘲、自毁
都无法赢得向上的欢喜
我无意深入伯格曼的世界
甚至不想在意识里丝毫提起
即使我就是他的假面
《呼喊与细语》#
人，生而孤独。即便经历过共同的欢笑与泪水，嫌隙一旦生成，怕是再也回不去了。
那些过往，是馈赠，是专属的前鉴。每个人都有选择的自由，于对错，不妄置评论，自由的爱所给予的尊重就足够。懂得后，依旧心怀温暖。一个人也要像一支队伍，踽踽独行着，温柔而坚定。
听，自由在召唤，整拾行囊，即刻启程！
《呼喊与细语》：于伯格曼的母系缺憾中，弥合受难的灵魂，唤醒沉默的上帝
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