日本的影片细腻、安静、缓慢、入心，北野武的座头市让我意犹未尽。
故事很简单，就像中国的武侠小说，西部片里的佐罗，没什么起因没什么缘由，社会没什么秩序，这样自然会有侠义人士出现。这样，影片将大量的镜头放在细节上，无秩序的江户时代，灰暗的生存环境，武士的神态，艺伎的造型，农民的耕作。农民的耕作很有意思，很快乐，很自由，似乎体现北野武简单无忧的生活。镜头里在黑帮经过几个耕作农民旁边时，黑帮的冷峻衬托出农民快乐的耕作。天下大雨，农民们在田地里以舞蹈的形式欢快地工作，而且给了大量的节奏明朗的大特写，空中不断挥动的锄头一个接一个，北野武似乎在说他的生活向往，或者说表达他所钟情的生活样子。这个欢快的点缀给结局舞台剧一样的大舞蹈做好了铺垫，结局的大舞蹈非常艺术化，所有的人一起跳着令人震撼的踢踏，镜头交换，不用观众担心了，盲人按摩师会把一个一个坏蛋杀光。这样的安排令我惊诧，令我叹服，只有北野武这样的大师能这么自如的掌握电影的节奏，从一个讲的有摸有样的似乎很有名堂的故事里脱身出来
提到北野武的这部《座头市》，一般会想起初高中的暑假时光，虽然忘了具体什么时候接触到这影片，但我只知道那一整个暑假都窝在好友R家中吹着无边无际的水，玩着那些现在已经老掉牙的单机游戏。现在想来还是经常怀念起那些年暑假，顶着大太阳穿着短衣短裤骑着破单车到处溜达，扫遍了小县城中所有的书店，看了无数本盗版书，写了无数不忍回首的小说……现在想来倒有点怅然若失，而这是我可以在村上的《且听风吟》找到共鸣的原因。
那些夏天，从三国志玩到了太阁立志，对于那时候的知识面而言，日本历史文化真是一个脑子尚未开发的地方，于是一下子沉迷于其中，饥渴地吸收着游戏相关的知识，并搜索着一切能找到的历史资料，R君还特意创作了以武士为主题的小说（可惜的是半途而废并已经遗失了），于是一个武士的时代出现在成长的岁月中。于是某一天R君对我说，这片子很好看，于是就跟座头市结下了不解之缘。
一开始还以为座头市只是个地名，就像《水浒传》的曾头市一样，后来发现原来是个人名。不过对座头市的无知倒是一直保留到了现在
复仇，打抱不平，比谁更牛逼，北野大叔跟姜文大叔一样自恋，这种荧幕上的自恋不仅不让人反感，还能吸引一大堆粉丝，真不简单。
也许大叔们的自恋像一面镜子一样，映出我们想成为而不能的自己。我们想象着自己武功盖世，除暴安良，还能最后淡泊名利，大隐隐于市。
如果比谁最牛逼，符合逻辑的结果只有上帝最牛逼。这种不care主流市场消费口味的艺术作品总是让人有点担心投资人投资回报啥的，人家财主都没操心，我这种嗑瓜子群众也是想多了。
荒诞的配乐和踢踏舞竟然没有一丝不和谐。我看的版本，用刀砍人的特效有点失真。
艺妓姐姐好漂亮，浅野忠信啥表情都没有，为啥我就深深被吸引想起他就是那个《罗曼蒂克消亡史》里操上海话的日本人呢？
电影本身之外的因素可以用这句置评--“卧槽，牛逼，牛逼毁了”。看完这部电影，对日本古代男人的发髻没那么膈应了。大叔只是简单描述了一个小镇上发生的故事，却让人感觉座头市就是日本刀神了了，佩服。
日本电影，自打诞生以来就以其细腻质感和迟缓的节奏著称，这以显著的特征，时时处处表现在平缓迟钝的剪切、静谧沉闷的画面，切法戏剧性的矛盾冲突，最大限度的缩短了屏幕和现实的距离。沟口健儿的“一个镜头主义”，小津安二郎的固定机位长镜头等等，朴实自然的缓慢风格，都成了日本电影的独特标志，有人说也是日本人沉静性格的体现。
很多人，看日本片总会觉得美则美已，可是闷得不行也是不争的现实。高仓健那般面无表情，半天不吐一个字的屏幕形象，真的是个“酷”。但若是一直这样下去，花钱来看的观众定要跑掉不少的。这些年，韩流风头健，大受凡夫俗子们的热捧，不过细究起来，也难怪，韩片中除却不多的纯文艺片，大多都是闹哄哄的青春喜剧还有展露美妙身材的情色。
也许看到了秉承“慢性子”的颓势，近年来的日本影坛，很有些特立独行的反叛人物，北野武就是一个。虽然他的“暴力美学”屡有被人提及。这里只想讨论下其中一部——《座头市》
座头市，一位隐居的剑客，拔剑速度极快，出手必见血，一位别人眼中的盲老头，沉默寡言
《座头市》：人人都有颗武士的心
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