当荧幕上快速流淌着罗马的画卷，耳边充斥着罗马的喧嚣，我只感觉到，费里尼的色彩将我们带入到了五彩缤纷的世界。
《罗马风情画》中依旧延续着一贯的费式色彩：没有一个完整的情节结构，真正的线索是在他的影片的主题或内涵。而其中最重要的是展示一系列的场面。而在这些场面背后，明显的透漏出他的道德批判力，这就是他的人生道路的选择。在这幅费里尼选择的罗马风情画上，他将罗马矛盾又极其富有亲和力的展现出来。
从画面开篇，我们看到由一个教师激情昂扬地挥动着手中的木棍，带领一群学生，跨过一条小河，高呼着“去罗马”“去罗马！”他手中的木棍像是具有魔力般，带领着不仅仅是一群年幼的孩子，仿佛是指挥着千军万马以及荧幕前的你和我。接下来，我们走进了光怪陆离的罗马大世界中。
罗马是一座梦想的城市，。罗马，是咖啡馆里身着黑色西装的优雅绅士，是街头男人们放肆的欢笑--“罗马女人们的屁股有那么大”；罗马，是妆容精致的贵妇们一场午后郊游，是浓妆艳抹的妓女在午夜与男人勾肩搭背；罗马，是放声大笑，纵情高歌的罗马人，是热闹快乐
这绝对是我看过的印象最深的电影之一，这个印象可能主要是来自开头闷的看不下去和最后激动的不行的巨大反差。在影片开始的时候，我觉得非常沉闷，非常费解，非常疑惑，心想所谓大导演难道就是故弄玄虚？（对不起我没文化看也没看过很多有文化的电影）直到后半段才开始激动起来，才看出来这又是一部没有情节的电影，由一系列不成为故事的故事展开了罗马历史，思想，现实的画卷。
叙事手法是穿来穿去的，时空穿插啊，现实与意象的穿插啊，每一幕的故事往往无头无尾，让对欧洲历史不怎么了解的人肯定是云里雾里。我个人也不敢说看懂一半吧，我个人主要看到了三个主题，古罗马、宗教和二战。我想每个人看到肯定很不一样，如果你喜欢这个城市到乐意多看几遍的话，肯定每次都有新的发现。很好玩的是电影里有多出戏中戏，有表演凯撒之死的莎剧，战争时期的剧场演出，地下窑馆里的人肉表演，教皇观看的宗教服装发布会，还要加上费里尼自己的电影拍摄，这之间有的是现实中的，有的显然不是。而摄影机始终处在观众的位置，而没有任何华丽的角度，就像一个人有时候是在走
意大利人最不可思议的是，他们有时候看上去那么粗俗那么不靠谱，却又每每拿出了世界上最精致最美妙的艺术品，当今的美食、服装、建筑、汽车、电影……到头来，拨动了我们心中琴弦的还是意大利。究竟是为什么？昨天看了费里尼1972年的电影《罗马风情画》，我猜想，那生命力的源泉也许来自，他们打心眼里喜爱那粗俗和不靠谱----那叫活得淋漓酣畅。
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安娜·玛戈尼说了一句“晚安”，然后关上了大门，似乎把那一个曾经繁华的罗马关在了门外，连同罗马的历史，甚至罗马的“艺术时刻”都一起关在了现实之外，而这个出生在罗马的著名影星在拒绝访客的时候问过一个问题：“我是谁？”旁白的回答是：“你是高贵的贵妇、忠贞的处女、庸俗的卖鱼妇。你忧郁而充满快乐。”
安娜·玛戈尼向谁问出问题，那个旁白又是谁？当一扇门被关闭，问和答似乎都变成了罗马夜晚寂静里的回响，罗马的女人是贵妇，是处女
费里尼电影中的罗马一直是香艳动人的，而《罗马风情画》是这香艳之中，最为风俗而魅惑的一笔。如同昆汀镜头下的脚，晦涩羞耻，不可告人的，有时反而是最美的。王尔德说：“再寻常的事物，一旦隐藏起来，就显得妙不可言。”
这种对阴暗的迷恋在影片中有着深刻的体现。考古队员意外发现了远古壁画，却因新鲜空气的注入而侵蚀了色彩。就像罗马古城，一个埋藏着历史风情的城市，它不愿被新兴文明所侵蚀。
绝美之物之所以绝美，是因为被埋藏。费里尼镜头下，无论是对于市民还是游客，亦或是银幕前的看客
如果你憎恨意大利，去看费里尼的ROMA。
如果你对意大利一无所知，去看费里尼的ROMA。
如果你想爱上意大利，去看费里尼的ROMA。
如果你爱着意大利，更应该去看费里尼的ROMA。
影片最后，我们的皇后Anna Maganani奇迹般地出现在巷尾，又如你梦中少女头发上的缎带般倏忽不见。永恒之城、玫瑰、笑声、前层面和马赛克浴缸随着新鲜空气的涌入，与古老的壁画一样退色剥落。你双手掩面，尖叫哽在喉咙口，惊诧和绝望堵住胸口。你知道有些东西从此之后便只属于回忆了，比如失落的爱情。但我们以崭新的方式复活色彩。少女的妆容艳丽依旧。乳酪浓汤滚烫依旧刺激你的味蕾。我们以全新的角度和速度观察那些古老的雕刻和建筑。在月色中。在机车强光中。在白昼之下。
在末日来临之前。
《罗马风情画》罗马宛如有魔法
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