早就读过原著，惊叹于石舒清的细腻与敏感，并且对人物心理的那种极其耐心地刻画，当马子善老人送别了在一个床单上滚了几十年的老伴走出坟园时，他站在坟园的门口，那是生死的界限，他站在那里开始了对自己人生的回顾，思绪自由飘浮，由生想到死。那种对死亡的深入的思考，对生死两界的清晰感知，带给我强烈的阅读体验。
在阅读过程中时常猜想：作者是不是也经历过一个面临死亡的时刻，所以他才会对死亡有如此贴近的描写。在观看电影前还是抱着一定的怀疑：这种对于死亡的体验在银幕上如何体现？
贫穷除了限制想象力，还能激发人对自身及未来的深刻反省。用什么方式表达爱才最恰当？用什么方式计划人生才不算亏？
本来以为宗教会是个主题，结果这里宗教只是配角。生活是最真实的，所以马子善最后同意宰牛，但是他远离了现场。其实我们每个人都是一个马子善，保护不了所爱，迁就不了此生。
北京大雪的夜晚，我在江南先后观看了《清水》和《爆裂》，都是很不错的电影，只是《清水》后面进来几个年轻人，一直不停的说话、笑闹，打乱了电影营造出来的氛围。看完了，那几个年轻人纷纷说没看懂
在小说里，老人已经在内心独白中说出了我们的这种普遍想法：“最令他伤痛不已的是，牛知道它的死，他生而为人，却不能知道”。在影片当中，马子善老人与阿訇在清真寺里展开了堪为点睛之笔的一段对话。站在清真寺肃穆而高耸的墙檐下的马子善老人，迟疑地说出了自己的困惑；而身处幽玄殿堂之内并未露面的阿訇，很平淡地化解了他的困惑：“胡大（真主）的机密，为人的参不透呀”。这个回答，是屈原《天问》的主题，更是《古兰经》一再反问人类的难题。
从2007年大学时读到石舒清先生的小说，到2018年4月4日根据小说改编的电影在全国公映，王学博与《清水里的刀子》之间的情缘，延续了整整十一年。某种程度上来说，这部电影也算得上是他在电影世界当中的“成人礼”。
2007年，在同学也是本片的策划石彦伟的推荐下，王学博读到这部小说，很快就被小说里的气质和韵味深深触动。2007年，他以学生身份拍了同名短片，之后又心生拍摄长片的想法。于是到了2010年，他到影片拍摄地先生活、体验了10个月，并完成了剧本。由于各种原因，电影当时还是没能拍成。几经波折之下
本来想着短评一下，但是毕竟映后导演见面会，所以写一些：
如题，一部纪录片，记录了老伴儿死去，准备在40天时宰牛的生活记录。是的，这就是电影的全部了！所以，我得承认，片中一度昏昏欲睡，因为，基调就是缓慢的。片子就是导演将所有的部分“记录”下，而后按自己想要的顺序剪辑。记录时，导演自己也说了，很多没有太刻意的营造，只是顺势而为罢了。全片属于那种阴暗的氛围，导演喜欢这样的拍摄，当然也不排除符合片子的核心。因此，叙事与情节在片中没有，只有记录，通过导演的视角展现了这么一段故事。
不可否认，本片摄影的场面与风景是个人喜欢的自然，导演为了集中体现人物，片子的比例刻意为4:3并且结合很多类似西方古典绘画的艺术，营造出阴郁的气氛。主角是失去老伴儿的老人，还有一头即将死去的牛，主题显而易见。个人觉得导演用了比较客观地视角记录了下来，透过导演自身所想表达的，全片未采用配乐，也将某些原著中的超现实内容舍去了。
最后，拍摄地是回民聚集地的西海固。宗教的习俗不可避免，开篇即为当地习俗的送葬，伴随着念诵经文的声音
《清水里的刀子》：生与死，今世与后世
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