（芷宁写于2015年5月5日）
作为法国著名导演阿伦·雷乃在这个世间的谢幕之作，影片《纵情一曲（Aimer, boire et chanter）》的确有它的独到之处，仿佛一个内心世界丰盈的老人对生死以及情感的随性思考，幽默中透着冷静，诙谐中又饱含哲思，看似轻松惬意，骨子却无言无奈，到最后还有那么一点酷中带冷的希冀。
一直以来，阿伦·雷乃在电影的表现形式上有着不断的探寻和追求，这部《纵情一曲》的摄影华美，场景设置匠心独具，有戏剧舞台的舞美效果，却又不仅仅是戏剧舞台，在整体的表现形式上，每处场景的设置和人物的形象都有着内里上的有机架构，并通过这些架构，不断向观众传输着主创想要表达的哲学思想。
不错，雷乃的影片擅长从哲学的高度看问题，在这部影片里，每个出场或不出场的人物都代表着典型的符号和意义，在观看的时候，观众可以不断揣摩，自行定义，并乐在其中，如果这中间存在一些过度解读，似乎也不是什么过分的事，毕竟任何解读也替代不了雷乃彼时的创作理念和思路。
影片的叙事基调和雷乃以往的一些作品一样
上大学时候被《去年在马里昂巴德》虐了。
那时候我还是个小年轻。
但领教了雷乃电影烧脑的厉害了。。。
今天承蒙小伙伴看得起，请我去北京国际电影节看了这个《纵情一曲》。看的时候依然很烧脑，但至少能看得懂了。
看完之后的感觉，跟看完《一步之遥》有点像，那就是要理解那些场面调度，还真是要再仔细看上几遍才行。
看懂了的：
1.这是雷乃对人生的一个看法，一个总结，作为谢幕之作，我很受感动。真是一位前辈，看过世事留下精彩的前辈。
2.片中两个从未出现的人物，排戏的导演佩吉（似乎是这个名字），与众人口中的乔治，是有重大意义的象征符号。一个是超我，一个是本我。
3.片中出现的人物（三对夫妻），是自我。是自我意识里的多种类型的人格。
4.片中人物（自我）为了排戏聚在一起，听从导演（超我）的安排，其实就是自我服从象征秩序，服从外在的权力，其实他们私人跟导演并无关系。
5.影片都安排的是室外。是自我意识中的人格不断地互动、妥协、控制、反控制……总之是互相影响的过程。但三对夫妻最后复合的场景都是在室内
心很开，既能享受世俗的占有，又能享受出轨的甜头。没有什么可以阻挡，我的自由的向往。好喜欢阿伦雷乃，才知道这是他最后一部，故事内容也是关于死亡的，但很乐果积极。
除了几个演员，导演选择戏剧性结构，一幕一幕的，低成本，但是真诚善良。有画，有抠像，但都很低成本，有点故意业余，故事内容也是一群业余的话剧演员，突然想到戈达尔：“以低成本拍摄电影而不求他人，就能让我在创作中获得完全的自由。”
“我抨击的目标是专业电影人士，在我看来，他们拍片的次数比业余玩家还少。假如某个业余玩家看过我的电影并感兴趣的话，我至少可以向他解释，并探讨一些实际的电影问题，但对专业电影人士，我无言以对。”
做的都不错，与我志同道合。
共产主义，不在乎资本，在乎出发点，其实一开始你就赢了，或者你一开始就输了，不要去看该死的误导评论，不忘初心，做自己就对了，你会找到一天明路。像没有污染的孩子那样生长。
阿伦雷乃，咱俩跳一曲圆舞曲吧，音乐就是传统的圆舞曲，但是很先锋，开心，开心。
年老的雷乃更生活，远离那些标准的政治
回春
所有老女人都爱乔治“不老的容颜”，她们把陪乔治度过最后时光的资格看做自己风韵犹存的标志，她们为乔治争风吃醋却根本不爱乔治，只是借乔治回春。最后乔治的葬礼，她们也不是在纪念乔治的死，只是缅怀自己逝去的青春。唯有少女看到死亡。
死神
回到影片开始，一群老友筹备一场戏剧，并在剧中扮演一群年轻人，现实中她们都准备与乔治私奔，戏剧与现实的互文，几个老年人在荒腔走板的激情中又体验了一把青春的幻影。可是死亡终究会到来、、阿伦雷乃的畅饮爱情带点自嘲，带点童真，最后接受了死亡。
雷内之心
小鼹鼠是雷内的灵魂，就像心之归属中的水母，我的美国舅舅中的小白鼠，敏感好奇的情感体验者，没有攻击性。不设防、只会逃。没有任何剧本比一个睿智的儿童却要接受死亡更残酷了，至少雷内在临死前畅饮了爱情与美酒，并留下一个电影之神的传奇。
纵情一曲：总有人像灯光一样照亮你
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