一次很有意义的观影(第一次参加深焦主办的电影包场)
看完电影我觉得电影可以打4.5分（导演处女作鼓励加0.5)
电影小伟包含了导演私人化的表达，剧本和摄影风格，剪辑都比较有特色。所以我猜想受众范围不会特别广。
以下是我观影后对作品的感想和思考。
首先，作为娄烨忠实粉丝，娄烨典型的运镜方式，手持摄影，长镜头运用在其中，使得作为第三视角的观众对影片代入感增强，观众好像与孩子一同亲历了父亲伟明在医院的经历。
喜欢室内室外电影明暗度的调整。一个平静的夜晚
作者： Heure Bleue
听到癌症，许多人觉得它离自己很遥远。但事实上，在我国，每65个人当中就有1名癌症患者，每年有超过400万人被确诊癌症，每天有超过1万人确诊癌症，每分钟就有超过5人死于癌症……
就世界卫生组织国际癌症研究机构（IARC）发布的最新全球癌症负担数据来看，中国的癌症发病率、死亡率依然在全球排名第一。
抗癌，也是许多影视创作者表达的主题之一，无论是《送你一朵小红花》中的青春期少年在抗癌中实现了自我觉醒，还是《缉魂》中用科幻笔法描摹的医学奇观，都以癌症作为小切口
电影《小伟》截止发稿前，累计票房79万。导演在微博上亲自送票。
前几天，看到了一部私人很喜欢的电影《小伟》，原名《慕伶，一鸣，伟明》。
上一次这么私密的喜爱，还是看韩国的电影《蜂鸟》，在院线，是《过春天》。当然能从技术挑很多瑕疵，但内心就是实实在在被击中，觉得怎么有人拍的这么准确，把自己的情感体验表现出来。尤其是去年父亲患癌(如今已痊愈)，自己也在广东念书的背景下，更加对电影感同身受。母亲的瞒骗、儿子的受困、父亲的自尊与幽默，还有迷离恍惚的青春期急促的脚步
处女作情怀
第一次参加展映，看完后贪心的问了黄导三个问题，一问“对自己的处女作有何遗憾”，二问“创作初衷是什么”，三问“为何选择电影”。我“思考”了很久想出了这些所谓的问题，说白了就是想搭个话，然后特“激情澎湃”地拿着话筒脱口而出。然而我当时并没有觉得我的中二思维有什么不对劲，一定觉得导演会以特别热血地口吻谈论自己的处女作。导演以相当平淡但不失真实且又认真的口吻回答着我，我想象中的处女作情怀碎了一地。我安慰自己，但也可能是时间原因，这部片子2年前就出来了，过了兴奋劲~
《小伟》由黄梓导演与父母的真实故事改编而来，黄梓拍这部电影是在寻找一种和爸爸对话的方式，也是在顺着家庭情感纽带审视自己与父母的关系。同时，黄梓导演也是在拍广州。他出生成长在广州，广州的声音成为了他对生活理解的一部分。
在《小伟》的声音创作中，为了营造更为真实、丰富的广州城市氛围，莫非影画声音团队收集、创作了大量广州的声音元素。影片中广州街道的声音，高架桥的声音，居民区和学校的声音，这些有着浓厚粤地氛围的声音共同营造出丰富的声音空间，仿佛让人置身广州一般
或许是因为我的观影量著实太少，在看完的第一时间就想到了《路边野餐》。二者相同的地方大概在于，都是对生命体验的个体描述。极端个性化，也因此而具有了生命的共通性。
前半部分的缺陷暂且按下不表，最打动人的毫无疑问是后半部分对生命经验浓墨重彩的描绘。当父亲回到生养之岛，父与子的梦境在老屋的废墟之上交汇，回忆、生命（个体的与家族的）、土地也在冥冥中终于汇入同一条奔涌不息的河流，流向浩瀚无边的海。这部分的取景，构图和对“光”这一元素的运用，就同光本身一般
小伟：所有连续存在过的皆为永恒
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