此纪录片从多个角度讲述了胶片（film）时代到数字（digital）时代的转变，对电影制作工业流程中各方的变化，以及这些变化对电影本身的影响，进行了内容丰富的展示。
导演：对于导演而言，用胶片拍摄意味着无论今天拍成什么样，样片（dailies）都必须第二天才能看到。因此数字拍摄提供了一个随时都能看到“最终画面”的新的导演方式。胶片一卷只能拍不足十分钟的内容（by大卫林奇）因此对于思路的连续非常不利。胶片党，克里斯托弗诺兰则对此争辩说，演和拍一段时间比如45分钟后
这部纪录片值得所有业内业外人士看一下，我作为一名边缘从业者，到不是看这些具体的细节，我看到的是那些顽固守旧派的那种令人可笑的保守思维。
而这种思维，到现在，在我们身边，或者我们身上，依然存在。
历史上有无数次的改革、变法：
往远了说有，司马光说:祖宗之法不可变；王安石说：祖宗不足法！近了说有清政府的戊戌变法、从学习技术到学习商业再到学习制度，再到推倒重来。哪怕在三四十年前，咱们这里依然有人持有保守思维，什么雇佣8个人就是资本家啥的，做个小买卖就是投机倒把。
到了现在
一切身体力行的东西，物理与物理的接触，都让我感觉到油然而生，原始粗粝的舒服。我固执坚信纸笔书写，纸质书，CD，电影院，胶片永远会在时代波澜里熠熠生辉。
想起读初中时候那个四十度的夏天，
那是2009年，我大汗淋漓跑遍一整个长沙找一家能够洗胶片照相馆。
我个人是很conventional的，对于带着时间味道的东西总会有难以抵抗的迷恋，按下快门一瞬的时间和冲洗出照片的时间的重逢强烈地刺激我肾上腺激素的分泌。尽管最后还是无可逃避的拿起DSLR，因为它更快，有immediacy的冲击
为给长久以来甚嚣尘上的数字与胶片之争下个结论，基努·里维斯采访了大量双方的支持者——基本上都是大牌、资深的电影人。他们分成两个阵营，各抒己见。我们很容易将之想象为一场对手们隔空进行的争论，但严格来说，影片的内容与辩论有着截然的区别。虽然基努·里维斯时常将反对派的意见互相传达，而导演也尽量截取不同受访者的语录，归类在同一个话题下，构成唇枪舌战、争锋相对的感觉，整部影片氛围友好融洽，节奏有条不紊，信息量非常丰富。
通过交叉阐述意见，影片由浅入深的介绍了数字和胶片两种技术各自的历史和技术细节。胶片是百多年来的传统选择，比起数字最显著的劣处是，缺少后者所见即所得的方便，虽然数字会让演员抱怨没时间休息，但毕竟不是技术缺陷所致。成熟的数字技术在诸如摄影，剪辑，特效，配光，拍摄环境，自由度，传送拷贝的便捷和经济方面，均有明显的优势，也逐渐克服诸如分辨率不够高、动态范围不够宽广等瓶颈，大举吞噬胶片的市场份额。对于影迷来说，本片堪称一堂难得的电影学堂，既专业严谨，又深入浅出，对后期制作的技术详解
片子立意明确扎实 --- 一部又geeky又techinal的纪录片 按制片人自己的话说就是绝对对的起荷包 短短一百分钟相当于电影学院一年的课程了 咳咳 （但却是不是浮夸，本片涵盖了20几年的电影技术发展史，并且用这个产业最有价值最具代表力的声音）
首先有意思的是电影名字本身，在电影和制片人Justin 后来的谈话中出现多次，但意义又大不相同。
首先整部电影的起源在影片最后调色室里（DI），一边放着胶片，一边放着数码 side by side，所以产生了拍一部关于两者之间对比调查的想法。
稍微往下挖一层，就是目前的电影时代正处于胶片与数码的过渡期，两者共存side by side, 有的电影两种拍摄技术都会用到，有的只用于后期剪切，引起名导们各种褒贬。（话说其实片中只有诺兰和诺兰的cinmotographer 在誓死做最后一个拍胶卷的人吧。。。喂喂）
另外很有意思的是3D拍摄技术，是采用两个相机side by side, 就如人眼认识世界一样拍摄，录下两个有相对距离的世界产生3D效果。
下面讲讲好玩的事情：
采访这么多大导演很困难吧？猜猜谁最难邀请到？还能有谁？诺兰呗！
人人都有纸和笔，但那张纸上又写下多少伟大的故事呢？现在同样的事情要发生在电影身上了。
——大卫·林奇
最近一直在等《疾速备战》的高清资源，正巧最近基努·里维斯的曝光率挺高，美媒还挂起来一阵尬吹基努的风潮（大概把他捧到了最受观众喜爱演员的程度，基努本人表示很懵逼）。
我翻了一些他早年间的作品得到了一个意外收获，除了《黑客帝国》系列外，基努·里维斯对影视业还有一项卓著的贡献，就是下面要说的这一部纪录片——《阴阳相成》。
这部纪录片由基努·里维斯本人出任制片人和出镜记者
“阴阳相成”伦敦preview上的几个梗 （乱入）
转载请注明网址: https://www.fujiacm.cn/dy/id-61093.html
