在看这部电影的过程中，我是准备了大量的逻辑思维及发散思维的脑细胞的，前大半部分铺垫每一个细节都让人觉得意蕴深厚，然而结尾归结到单薄的想象，真是百思不得其解！但是很具有可观性，谁能单纯的评价拿马桶参加展览的艺术家？
杀个人真的需要拍俩小时吗？作为吉姆贾木许的脑残粉这部片子我都有些吃不消。这大概是最另类的一部杀手电影了。与其说电影的意义是杀死比尔莫瑞不如说是让杀手先生领略人生的真谛。最后是想象力杀死了生活本身，生活的傲慢和狭隘、无趣和乏味。就像村上春树在小说里写过的人类最大的敌人是想象力枯竭。在电影晦涩不明的情节里代表着生活中一切美好事情的人物那些美女被除掉，性、电影、科学、艺术...这些生活中真正美好的东西。另一方面，这也是贾导在讲自己电影的技巧，控制的极限也正在于电影所展现的缓慢，就像最后那空白的纸条和被白布罩起来的画作，生活本无意义，这部电影大部分确实是在浪费时间，用浪费时间来告诉我们其中的玄妙，充满想象力的杰作。电影的张力并不仅限于华丽的镜头和紧凑的情节，这样出奇的缓慢就像太极一样。杀手先生对着镜头打太极，导演和我们打太极，雇主和杀手打太极，生活和每个人打太极...而这借力打力的功夫令人回味无穷，妙！
加之杜可风的摄影，嚯，贾导也过了回王家卫的瘾吧。
因为一贯的感官刺激需要本人很喜欢看好莱坞大片，至少是悬疑片。
今晚看了这部控制的极限，比较喜欢。对比前几天刚在影院看过的2012，感觉好莱坞大片就像是个笑话。
这部片子很对本人胃口，基本不对话以及没有表情的罗圈腿杀手，每天似乎不睡觉只是清早练一段气功说一句“阿弥陀佛”，根据火柴盒里字条的指示逐步深入的接近目标，每次都约见一个神经质的接头人继续他的旅程，接头人每每都要说一段废话——这些废话之间的情节其实是有联系的，比如吉他的话和墨西哥人、司机车上的口号，日本小妹妹关于分子的看法针对杀手莫名其妙的就进入了戒备森严的“基地”之间的联系。
清冷的氛围，大量静止的和空镜头，给人特别的感受，再配合恰如其分的后摇音乐，影片渲染得很不错。
从影片整体的理念来看，导演希望灌输的就是金刚经里所说“凡所有相，皆为虚妄”，这部电影或多或少是来试图解释佛法的，至少杀手本人表面上就是一个佛学实修者的样子。虽然从佛法的深度来看电影还有些没说透，但是已经难能可贵，一路上的对话，包括杀手前后在博物馆里查看的艺术品
本片的前半部用傻子都能看出来的象征把艺术、科学塞了进去，它们是杀手的委托人。这个起手非同凡响，就在于它开门见山。
开始我在笑，觉得这是某种戏仿，看了一小截之后虽然还是笑，但已经跟修辞把戏没关系了。本片里的杀手和鬼狗有很多相似之处，但整个片已经截然不同。比起鬼狗里用屋顶行舟者，用老黑手党和老卡通，用冰淇淋车老板和黑人忍者费了一部片来构建一个充满反讽的少数族群群像，这种爽快出人意料。一上来便承认了“我需要符号，已经有了符号”，之后这个问题便被抛在脑后了。
然后，我们的心思该转向何处？或者换个问法：我们的心思需要什么？层层推进，最后得到一个高潮和一个答案吗？贾木许给出了层层推进，但这层层推进就像一件衣服，只是掩体之物。乐手出现是象征（这象征也因为一再重复而变得例行公事），但用吉他弦杀掉boss并不是。用吉他弦而不是日本刀，正是为了尽力淡化“杀死资本家”一事的仪式感和神圣感。
杀手本人是完全中立的。而这部片以他为注意点，以平静、按部就班、毫不以惊世骇俗为能事的一再重复
装B到让人都看不懂了。比昆汀差的太远，起码人家让观众看的懂，这片。。看完我愤怒了。直接1颗星，如果有负分的话，我要打负1分。看来豆瓣还是文艺青年多啊。。。还这么高分。。
《控制的极限》才是原意的合适翻译
与其说片子整体在虚幻和现实交织 不如说整个片子都是落在虚幻的时间或臆想的空间
是思想的争斗或生活的选择
主角的两杯咖啡表现着 主角对争论结果确定的渴望 但是每当有人想要喝另一杯咖啡 总是被主角的态度制止了 说明他还不能接受这样的观点 他还要继续争斗哪个才是正确的
最终的杀人任务 是一个强迫的结果 是一个现实 不管你的选择有多么艰难 现实生活过程中你必须选择一个方向 否则你只能停步不前
结尾不表明哪个选择占了上风 只是表明无论多艰难的选择 你还是一定要选择 不断的衡量和思想争斗在行动面前显得并不是最重要了 选择了你才能向前走 才知道到底是对是错 和行动相比较 思想争论和结果的对错都显得微不足道了 主角最后脱下正装 换上便装 也是这种情绪解脱一种表现
片子的主题表现大概是生命中的一种常态现象 控制的极限就是要突破这种仅是停留在思想争论控制阶段 只有行动才是能让生命继续前进的真实动力 生命的意义在于实践的过程
【控制的极限】好莱坞剧本的合题开始。
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