一 千里江山图 王希孟
二 湿壁画 死亡的胜利 布法马可
三 流民图 蒋兆和
四 吃土豆的人 梵高
五 游泳<夏日景象> 巴齐耶
六 谁养艺术家
七 巴比松画派 毕沙罗 塞尚 一幅画可以不画完/一幅画可以无穷无尽地画下去
八 非正式的魅力 开放的作品
九 瓦拉东母子
十 民国女画家 关紫兰 丘堤
十一 乾隆南巡图 徐扬
十二 朝圣前的典礼 卡帕奇奥
十三 苏里科夫 列宾
十四 安吉里柯
十五 巨人的战役
十六 杜尚
第一集：千里江山图
《千里江山图》王希孟（宋）
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
王希孟在画此画时只有十八岁。
《游春图》展子虔（北周末隋初）
画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性
第二画
观点/描述:
☞好好保留自己的孩子气。木心:所谓元气，就是孩子气。
☞包浆太厚，颜色剥落，看上去很苍茫。
好喜欢“苍茫”这个说法，有颜色，也有想象的空间，像雪泥鸿爪。
☞斯宾格勒《西方的没落》:各文明各种文化都有春夏秋冬，生老病死，画家也有早期中期盛期没落和死亡。
☞艺术的素材从古到今，太阳底下无新事，但是主题，尤其形式不一样。所以所有早期的作品再幼稚，它都有原创力。早期的作品都很简单，但是生猛。都很幼稚，但是天真。都难免粗糙，但精力饱满。用中国的古话
昨天稀里糊涂地看完了丹青老师的《局部》。
我呀，美育基本没有，就属于凑着人头、看个热闹的那种。谢谢他带着我全世界到处跑，古今中外、绘画雕塑大致给我看了个遍，更感谢他愿意拿出些个人看法分享给我；整个过程是非常轻松的，听过之后 也会自己去多了解那些提到过的、自己感兴趣的作品和作家。
所谓艺术真的是人类感情的集中表达，人类离不开它，它更离不开人类。美好的感知都留在对这些精彩作品的回忆中了，《局部》看完了我很怀念
这里没有胜败，没有沉思，没有哲学，没有静穆，没有诗，全是人和人、人和狮子，人和巨蟒在搏斗。雕刻家在同一块块大理石搏斗。
希腊真是无可争辩，此后几百年，再没有人那样懂得人，懂得肌肉和生命。
罗丹和摩尔知道，自己当然不能和古希腊比，就是米开朗基罗也不行！
古希腊人活在人类的儿童时代，他们天地宇宙的孩子，单纯、率性，热烈，还有初生的那么一点点野蛮与无畏。
古埃及、古巴比伦、兵马俑全是坟墓的艺术，只有古希腊人呈现了活生生的美，将人塑造成神灵。
艺术真的没有进步这件事。看着希腊雕刻，听着古典音乐，你只能哑口无言。
鲁迅的见解真是敏锐：
例如希腊雕刻罢，我总以为它现在之见得“只剩一味醇朴”者，原因之一，是在曾埋土中，或久经风雨，失去见锋棱和光泽的缘故，雕造在当时，一定是崭新的，雪白，而且发闪的，所以我们现在所见的希腊之美，其实并不准是当时希腊人之所谓美，我们应该悬想它是一件新东西。
伊斯坦布尔博物馆复原的亚历山大石棺，鲜红、猛蓝、大黄，耀眼甚或刺目，真才是当时的模样。
所有雄强、饱满，聚精会神的艺术
局部 第一季：浅谈《局部》
转载请注明网址: https://www.fujiacm.cn/dy/id-22381.html
