也只有真正的史学家，才会花费十一年的时间来撰写一个秦淮名妓的传记，如陈公寅恪。也只有真正的零余者，才会花费两小时的工夫来观看一个秦淮名妓的电影，像我。香港拍的《董小宛》和同年内地拍的《桃花扇》意思有相同之处。夏梦与高远，冯喆和王丹凤简直是天设地设的两对搭子。王饰演李香君一派江姐范，港片里的李香君像在学相声里的歪唱，拿捧哏的马士英阮大铖左良玉黄得功砸挂。别看是同一齣。只是有三人得颐养天年，冯喆，可叹！
在看电影《桃花扇》之前，我并没有读过清初作家孔尚任的传奇剧本《桃花扇》，只是耳闻作者历经十载、呕尽心血才得以完成剧本的创作，在当时文字狱风行的年代可想见其中的不易。
今天我只想就这部1963年由西安电影制片厂拍摄的黑白影片《桃花扇》谈一些我自己非常个人的看法，因为作为90年代出生、在多种思潮与海量信息的冲击下成长起来的电影观众，社会环境决定我们离几十年前的艺术形态比较遥远，更别说是这种夹杂着传统戏曲唱段的历史剧目，其中有很多更深层的含义必定是我难以理解的。
所以看完电影后，我浅薄的第一印象便是，主人公李香君真乃女中豪杰，电影塑造这样一位外表娇柔胸怀大义的民族英雄形象，或许正契合了原作者孔尚任“借离合之情，写兴亡之感”的初衷。
如果单纯将《桃花扇》的故事看作于此，李香君的种种义气行为以及她与生俱来的倔强性格就能得到非常合理的解释。她虽沦为商女，却孤芳自赏并处处牵挂国事，她琴棋书画却并未耽于享乐而是用来明辨忠奸，她也爱贤才也惹风情，但她更爱衷心和义胆；最重要的是，她的这些脾气也都不只嘴上说说罢了
6点档的电影，还以为是63年的老版，可那是京剧，还是黑白，这是昆曲，还是彩色。
效果出奇的好，结尾也写得意料之外，情理之中。侯方域终究落水，才子未能免俗，佳人倒守住了气节。马士英也被还以真实面目，一如国军打的才是正面战场。
拉一下片子。
开端部：赠扇——离别——画扇。
复社才子侯方域随同杨龙友访艳平康巷。侯方域当日以一折纸扇率复社同仁怒斥阉党余孽阮大铖于文庙，今以此扇赠与名妓李香君，并与之梳拢。次日，得知三千两妆奁乃由阮大铖置办，阮欲结交侯，侯亦答应替阮说好话，经香君劝说，侯方域才迷途知返。
崇祯殁后，弘光即位，阮大铖投其所好，以戏文南音得其重用，被任命为光禄寺卿。阮对侯退回妆奁一事耿耿于怀，借中堂马士英之亲戚田仰觅妾之机力推香君，与此同时，侯方域避祸远走投奔史可法。
田仰欲强娶香君，香君以死抗争，以头撞柱，溅落的鲜血洒在扇上，经杨龙友巧手绘成桃花扇。妈妈李贞丽为偿香君之愿，遂以身代嫁。
发展部：送扇——入宫——囹圄。
昆曲师傅苏昆生将桃花扇送至侯方域处，侯此时已因人际不和辞去军职
打算看《桃花扇》，里面用词古典，与现实文章有些乖离，虽然也不是读不下去。但终是弃了。找了这部老电影来看。电影创作于1963年，虽然没看过孔氏的原文，但大衹知道其情节脉络。电影结局改动的比较大，以1935年，男性左翼作家欧阳予倩的剧本，并不符合原作，与历史也不相同。也有味道，但实不如原作有禅机。
影片总的来说很不错，并没有受到过多的意识形态影响。说是昆曲电影。其实只有四五段，不喜欢戏曲的也能听出美感。其实解放后前三十年古装戏曲的都有这种特点，比如京剧《红灯记》
改编后的结局比起原著里男女主人公出家入道而言似乎要更好。剧情缺陷上也很明显：爱情与爱国气节的地位在李香君身上表现得其实并不对等。两人的感情一开始就建立在爱国主义情怀的共同理念之上，这样结局中后者战胜前者显得有些顺理成章，缺乏更强烈的冲突，尽管全影片一直在以桃花扇为象征来渲染两人美好且浓厚的感情。另外一点我觉得比较好，就是通过风尘妓女的正直来对比出读书公子的懦弱和不坚定，阶级的内在性冲突在这里才真正体现出来，女主人与男主人本不是一路人，李香君才是真正的主体
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欧阳予倩当年改剧本，是为了激起中国人抗日的壮志。以一个女丈夫，讲了明清交替之际的泣血故事。（但电影的剧本又经过了导演和梅阡的修改）
“国破山河在，城春草木深。”杜甫在国家离乱之际，也发出了诗人的最强音。清军入关，兵临江北，而马士英，阮大铖扶起的小朝廷，却在醉生梦死中等待晴天霹雳的那一天。一干须眉，嘴里说的都是义气，而肺肝细胞装的都是奸淫。
只有一个李香君，如今的秦淮河，还有她的故居在，义正辞严，当年就能怒斥阮大铖，属于魏忠贤阉党而残害忠良，又及时卖身投靠，依附于马士英
《桃花扇》“风雨如晦，鸡鸣不已...不见子都，乃见狂且”
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