因为前一阵子刚看完《霸王别姬》，看这部《舞台姐妹》时就或多或少横着比了比。
片子真是很美，要说是90年代的我也信。片中的“姐妹”春花和月红一个唱生一个唱旦，一阴一阳，让我想起《霸王别姬》里的段小楼与程蝶衣。然而片子演到后面，月红放弃唱戏，走出戏班子、上了另一条路，而春花处处显露出要强的性格，最后胜败很明显了，春花还是仗义地搭救了月红一把，可见台上台下，性格像是颠倒了。
片子结束，两人深情对望，接着眺望远方，革命鼓舞了她们，却别扭在现在的我们眼里。说真的，看到最后那两句，实在觉得整部片子就是在说旧社会多么多么不好，革命多么多么好。然后《舞台姐妹》之所以保存到现在看起来还是不赖，是因为它的因果还算说得过去。
《霸王别姬》里的戏班子因为革命而破裂，原来演的好好的戏被紧，只得演歌颂革命的“革命戏”，而从小跟师傅苦练出来的段小楼与程蝶衣在时代过了之后，连训斥徒弟都是罪，能不习惯么？
《舞台姐妹》中的戏班子是被旧社会压迫，因此革命给了她们机会，有了自己的戏台，能自由地唱戏。从这个角度来看
1.谢晋作为第三代导演之一，在“十七年电影”期间开始进行电影创作。导演的创作手法受苏联电影和意大利新现实主义的影响，注重电影的现实主义风格。在十年内期间，其创作主要以政治宣传为主，强调以现实主义的手法凸显革命精神。文革时期导演拍摄样板戏电影为主，注重通过三突出表现阶级斗争。此片出现的时间正在十年和文革的过度阶段，既留存现实主义的余韵，又渐县出样板戏电影的拍摄模式。
2.斜角构图和镜面叙事：本片大量采用斜角构图，不论正面还是反面人物，统统运用仰拍，使得正面人物更加高大
典型的伦理剧叙事，戏剧化。用巧合开启故事和转折重大情节：春花巧合闯进剧组、春花巧合遇见共产党记者、巧合有一个童养媳也叫春花。每一个新事件都有反派人物挑起，继而正面人物所有有尊严的选择都被堵死：如乡间唱戏苟且偷生却被地主抢人、师傅死去无处可去却因欠钱被和尚带去上海、月红被唐老板资本主义吸引迷失自己、商水花被剥削致死，月红被强被迫上台、替罪。主要矛盾（无产阶级与资产阶级、姐妹）交织推进
http://blog.trivialfilm.com/2013/12/stage-sisters053.html
舞台姐妹 Stage Sisters (1964)
本片是2005年香港电影金像奖协会华语电影百佳的第53部。
电影讲述两个女戏子的坎坷故事。女主角是童养媳，从婆家偷偷跑出来后藏到一个越剧戏班中。越剧班师傅收留了女主角，她就留在戏班中与师傅的女儿一起学习并演出越剧。一次演出时，有钱的地主想要留女儿过夜，师傅不同意，得罪了地主。于是，地主勾结警察来抓人，女主角奋勇反击，使得自己被捕，遭受了毒打和羞辱。隔天后，戏班用钱打点后，女主角才被放。一段时间后师傅去世了，戏班老板借钱给姐妹二人埋葬师傅。为此，老板带着姐妹二人一起到上海唱戏，两人白唱了三年戏才把钱还清。姐妹二人上海很受欢迎，扎下根来，但女主角经常拒绝表演一些自己不喜欢的戏，这让剧院老板很不开心。一段时间后，姐妹二人还产生隔阂，主要是因为师傅女儿要嫁给剧院老板，女主角不能接受。这时，曾经的越剧皇后自杀身亡，留下遗书谴责剧院老板剥削自己。女主角知道后很生气，就指责剧院老板，这引来很多记者来采访
一个阴天的晚上，在四川北路公园这个街心花园，周围高楼林立，广场舞的音乐从远处传来。但在这绿地的中心，有一个舞台，边上坐着许多住在周围的居民，孩子追来追去，老人端坐着，看着舞台中央的银幕，等待谢晋导演的《舞台姐妹》时隔多年重回露天影院。
伴随着戏曲音乐，一幅江南水乡的画卷徐徐展开，那是我最近魂牵梦绕的江南水乡，那里有既通俗又深刻的戏曲文化，唤醒流淌在我血液中的怀乡情。故事年代跨度从三十年代到解放初。据说解放初的戏份经过删改，难怪苍白无力，有种样板戏的感觉。但是这破败的绍兴戏台，饱受凌辱而逃跑的童养媳，诱惑丛生的戏曲界和险恶的社会，又分明是三十年代的社会风俗画。电影又是极具谢晋个人风格的：女一号是正义凌然的英雄，出淤泥而不染，女二号是软弱的、易受诱惑的普通人，反派是资产阶级戏班老板。但这脸谱式的六十年代特色的人物设定，经谢导之手却成为有血有肉，棱角分明的人物形象，他们互相之间的矛盾，以及他们与社会的矛盾扣人心弦，且发人深省。
像很多中国六十年代的片子一样
舞台姐妹：大片鉴定！三年前 曾被这部老片拯救过
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