1971年，狄龙25岁，面容俊俏，英气逼人，白衣黄衫，剑眉朗目，笑容清新。
1971年，姜大卫24岁，英俊少年，或狂妄不羁，或深沉忧郁，那份眼神和姿态像极了另一个香港影人——梁朝伟。或者我们应该说梁朝伟像极了年轻时的姜大卫。
印象中的狄龙是40靠后的模样了，有点老态和凄凉的感觉，可能最糟糕的是他的秃头。这点倒不如郑官来得干脆，戴一顶假发，倒也是年轻的模样。
老了的狄龙，顶也秃了，背也躬了，脸上的肉也松了，眼神沧桑了好几十倍，身形也蜷曲了。
怎想得到当初徒手翻身上马的修长少年，回眸一笑的感人。
只记得当初是在中央六套的电影预告中瞥见一眼姜大卫年轻时的眼神眉目，顿觉与梁朝伟很像。想到TVB电视剧的老生曾经如此俊朗，深深地震撼了我。因此在看《新独臂刀》时，那个白衣少侠出来的画面，到未有多大震撼，倒是有些遗憾，姜大卫的脸到底不若梁朝伟来得触动人心。
倒是狄龙，血气方刚，风流倜傥，身材修长，给人分外清新的感觉。真当是由几百分的欢喜啊。不过这拦腰死死得真当是惨
无路的悲怆与嗜血的复仇，《新独臂刀》讲述的是这么一个故事。从少年英雄的崛起到经历江湖算计阴谋，失意沉沦到最后的大杀四方。在张彻的电影叙事手法中，通过各种血腥的画面，即“阳刚美学”将这一过程演绎的悲壮。其间所充斥的对男性之间忠肝义胆、深情厚谊的描绘，让这部影片更耐人寻味。“独臂”之于雷力，不仅仅是身体上的残缺，对于一个初出江湖的少侠，遭遇如此打击，曾经的梦想全部化为虚影，更多的乃是心灵上难以磨灭的痛楚、悲怆。独臂，让他与江湖，与平民生活间都存在着巨大的距离。他受人欺凌，侮辱，却又不敢反抗，当自己心爱的姑娘遭人调戏，还是要一忍再忍。可以说，在独臂之后，他已经很大程度上自我封闭了起来，在江湖与平民世界的夹缝中迷失了自己。从另外一个侧面，也折射出香港文化，香港人的自我迷失、无国无家的漂泊意识，与对身份定位的追寻。借助武侠片，张彻将自己对“浮城”的思考传达了出来，强烈的表达出了一种需要认同，归根的意愿，封俊杰的出现，就是这一思考的产物。他引导着主人公雷力，从自己的“独”中走出来
开始看片的时候，一直笑场，因为打斗的场景，一板一眼，有种木木的笨拙。
太湖旧梦的传说太久，我只是喜欢看他们大笑。
年轻人的心高气傲，一模一样，所以才会惺惺相惜。
狄龙的笑，真是俊朗少年，好像春风吹皱绿波般。
而姜大卫的笑，苦涩的时候极苦，勾肩搭背时的开怀就更动人。
两个都耀眼的，像是故事里的人。
狄龙的少年，像阳光一样，器宇轩昂，如松柏一样，像极了我爱的古希腊神像，没有一丝多余的赘肉。他来了，你就知道希望来了，阳光来了，一切美好的都来了。
驼背弓腰的姜大卫，蹙眉的时候，终于让人知道为什么爱他。说不清楚的委屈，终于找到知己就失去，被抛弃的孩子气，让人想抱抱他说不怕，你总是有人爱的。
少年人，那种无阴谋只有血性的感觉，憨的令人心疼。
姜的那句，我，我就是要陪他死的，让我一下子笑出来。大抵没这么直白委屈的大侠。一般的台词不应该是豪气冲天的说，鹿死谁手还不知道呢，看刀，之类的。
如此直白，才成就了经典吧。
达不到三星以上，就是因为时代吧，以及因为我第一部的狄姜。
愿我能一步步走下去。
“雷兄弟，我已决定了主意，虎威山庄下来，我也封刀不提武事，我们到太湖边上务农去。”
邵氏多年前的《新独臂刀》，两个大男人要双双把家还，过黄梅戏里渔樵耕读的日子，尽管太湖农田空许约，但记录了狄姜“士为知己者死”最好的岁月。
那时的狄龙还不是《英雄本色》里的大哥，更没去串《乡村爱情》《还珠格格》，姜大卫也还没被拿来和梁朝伟周杰伦作对比。两个年轻人合作多达三十部的片子里，据说给了李碧华《霸王别姬》的灵感和关锦鹏出柜的勇气。
《新独臂刀》有一点让我觉得好奇
此片是张彻翻拍自己的独臂刀，后来徐克又翻拍了一版，叫刀。剧本是倪匡改编自金庸的神雕侠侣，原型自然是杨过。若你没看过此片，你不会知道狄龙和姜大卫年轻曾经有多英俊。此片亦是腐女的最爱，片中狄和姜的对话，总让她们浮想联翩。由此也可想而知，此片讲的是男人间的友情。特别是在封俊杰（狄龙饰演）死后，雷力（姜大卫饰演）前去报仇，对大反派吼出那句“我就是要陪他一起死！”足以令所有观众动容。封在死前，曾邀雷去太湖务农，这是所有武侠人物最渴望的归宿，但只要当他们有了这种渴望之后
当年，张彻导演在宣布开拍《新独臂刀》时，曾对外宣称：“这是一个与电影《独臂刀》完全不同的新故事。”从成片来看，张导演所言非虚，虽然同样是武侠题材的影片，《新独臂刀》与他的成名作《独臂刀》之间，无论是故事情节，还是人物设置，思想主题，都没有任何关联。可以说，除了主人公都断了一条手臂这一点设计相同外，《新独臂刀》带给观众的是一个全新的独立故事，代表了创作者希望用新的方式和内容与观众进行沟通。
如果说
士为知己者死——评电影《新独臂刀》
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