在资料馆看的第一部电影，观感极好，没有小孩也没人乱说话，最后大家还一起鼓掌了比起导演，阿涅斯奶奶在这部纪录片中更像是一个行为艺术家印象很深的有好多，比如那个心形的土豆，那个静止的牛和俩动态的牛，努力生活的小人物和大人物们，那些cos出来的画，那个不愿意割掉羊角的女人，那些好大的肖像画，被搬进室内的海洋，用胶卷做的小屋（回收利用原来是一件这么快乐的事，小时候一直对回收无感
從這部記錄片，我們看見瓦爾達的兩種面貌：一是被稱為「法國新浪潮教母」的電影導演瓦爾達；一是關注社會底層的先鋒派藝術家瓦爾達。鏡框內，他讓電影時間同步現實時間，補捉街頭脈動於影像敘事之中；鏡框外，1960年代至今的世局變化，推動著她亦步亦趨，跟上街頭遊行的腳步。這些鏡框內、外的往返變化，如同他邀請演員入鏡共談，以鏡子照出工作伙伴，坐上電影推軌台車；如果畫家創作自畫像必須以鏡自照，那麼瓦爾達想做的，就是以這部記錄片之「鏡」，映照出他創作生涯的無數畫外之音。
瓦爾達的錄像藝術作品
之前在近年影片或剧集中目睹许多新颖的摄影方式，我以为它们是新创造的，看到『阿涅斯论瓦尔达』才惊觉，原来这些阿涅斯老早以前就想出来了：演员直视拍摄镜头、离人声音留在前景、彩色淡出...这些特别而有张力的叙事手法，今日已为新生代编导们普遍地化用。
阿涅斯的叙述，平和而满含感情，她的谦虚、好奇、善意、记述与创造的激情，就像在『脸旁，村庄』里那样，再次带给我幸福与温暖的感受。
“即使是关于某个特定主题的纪录片，你还是会被你所拍摄的东西所引导
刚刚在电影院看完Varda par Agnès，算是在散落四处的人群中参与一次漫长的告别，我站在队伍末尾但也饱含深情。阿涅斯以类似艺术课堂的形式回顾了自己的创作生涯，始终由灵感（inspiration），创作（création）和分享（partage）引导着的一生。我这么说是因为这三个词已经不仅是她创作思路和创作风格的写照，也是她对待人生和世界的态度。这种态度历经了摄影，电影，装置艺术，一个个阶段，现在用一卷新胶片的形式放在这个漆黑的房子里，偶然地直面远处的陌生人。
我还是想更仔细地解释一下这三个词。
【阿涅斯论瓦尔达】怎么用最少的钱拍出一部有趣的电影
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