时间：发型和刀刃向下的佩带方式可以认定为室町幕府时期（1336-1573）前后，在1853年黑船事件之前滑膛炮和电力的使用说明了整个世界并非我们熟悉的真实历史还原。只不过是架空历史叙事的前提下，参照室酊幕府“公武为水火”的混乱时期的设定。
两个人，近乎路人的松散关系，相互睚眦导致毒舌与斗嘴，却因为不名的亲近和同病而能长久维系，各怀心事展开几乎没有终点的流浪之旅。
他们共同经历危险：相互扶助与众多莫名的恶魔展开厮杀。一起享受快乐：齐齐倒在大雨中狂喊那个有趣的名字。因为各自背负的命运注定他们要在旅途尚未结束之后面临选择，秉持自己的一贯信念的决心开始游移不定，为什么有了完整的心脏还会觉的心痛？ 今后的旅途是否可以一直继续？
天下一统的野心、被父母遗弃的苦难、双亲被弑的愤怒，从丢掉复仇的短刀开始，以一场惨烈的决斗结束，与恶魔签订的预定和未竟的欲望依然遥远，而狂热的情绪已经平静，心脏终于开始平静沉稳的跳动。
故事就这样告一段落。但却没有大家想像里的爱情发生。两个人走过草地，镜头从山川草地缓缓移开
如果说本片值得一看，那么原因只会有两个：手冢治虫的原创妖怪和手冢治虫的漫画改编。
我尽量不使自己的评价过于苛刻和阴损，所以决定先说些好的。
本片对打斗场面的处理质朴，简洁有力度，比较符合上世纪80年代的风格。有怀旧的感觉，那种招式绚烂，只挥不打的情况比较少见。近身打斗场面设计和拍摄的十分合理而流畅，让人看到细节的变化，同时也保留了剑道比试的那种由迅速带来的神秘感。每一次碰撞都能给人以充分的质感，逼人的气势。与怪兽的搏斗场面处理很有当年《倩女幽魂》的风格，写意化表现，虽然也有纯摆姿势耍帅的镜头，但基本上都不算花哨，还算能够忍受。
电影中的魔怪均出自漫画，由手冢原创，这也是影片的亮点之一。在充斥着“雪姬”、“夜叉”、“河童”这些史载妖怪的现代，原创的神怪比较罕见，二三十年前的原创妖怪更值得一看。当然多数的妖怪都属于动物变种，但是这种原始的创作反而在当下显出了几分新意，尽管造型设计上在今天看来已经显得幼稚和可笑。
另外，本片的音乐也值得一说。不是那种气势恢宏性的表述，也没有太多的卿卿我我
我对电影比较挑，反正看商业的、做作的、要不就是模仿的就是很不爽。这部电影包含了大部分我对烂电影不爽的几点，但不知怎地就是很喜爱。
我不是漫画迷，所以纯从电影迷的角度看片子，当然加入了对编剧的看法。
有关画面。精致，看来是出了大手笔的，这在日本电影中确实不多见。（有时候很诧异为什么人均生活水平比米国还强的日本为什么不做大制作，想想看，估计是因为人口数量太少吧，全国人民都看估计也收不回成本^_^ ）。日本拍鬼怪的东西向来是有“悠久历史”的，无论是早先的“可赛”还是“哥斯拉”，但是同时让大家汗颜的“人形怪兽”的臭名也不是没有的。虽然当前的Doror还是能让人看出历史的影响，但是总体说来有些场景、鬼怪甚至是道具确实做的不错。另外加上小东的武术指导，恩，应该比较合国人胃口。
有关编剧。因为不是漫画迷，所以在此少评价为妙。不过话说回来，这种分尸、重体的故事不是很多，再怎么说也比较新鲜。其实不用套什么大的理念，我猜作者起初也没有怎么想过。不过百鬼丸以及多罗罗最后对醍醐的做法，本人还是比较赞同的
经典必看！堕落的《多罗罗》
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