性别反串是中国戏曲舞台的一大艺术特色，体现了中国戏曲虚假性的特点——演员不必在舞台上塑造与自己生理性别相同的角色 。而其中尤以越剧女小生为代表。相比于其他剧种中起点缀性作用的女小生，越剧女小生数量多、地位高，且形成了自己独特的审美范式。其作为一种文化中的性别符号，具有极强的社会性别研究意义和极高的研究价值。而电影《柳浪闻莺》正是以越剧女小生为聚焦对象，反映出越剧女小生作为一种 “过渡性客体”的社会性别文化内涵。女主角垂髫询问作为男性的工欲善如何在舞台上演绎一名男性——
垂髫“春意阑珊，无你何欢，与你无关”➺垂髫“你一句有缘再见，从此我忘不了江南”➺垂髫“我始终相信你，杨柳会遇见春风，我会遇见你”➺垂髫“心里，一直有一个关于江南的梦，还有明媚的你”➺工欲善“喜欢江南，尤其是你眼中的江南”➺喜欢黄昏时分秾丽的晚霞，➺喜欢四季更迭的季风讯息，但还是最喜欢你。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”
看完《柳浪闻莺》的第一感。比我预期想的是要惊艳许多。
总体的氛围真是很喜欢，就如刚刚告别冬季的西湖般婉转哀伤，一部唱演爱恨情愁但更为关键的是承载着越剧兴衰的影片，4:3的画幅能让人一秒陷入回忆，陷入如诗如画的杭州。
我甚至觉得片中的爱情线是次要的，肉戏在我的理解是一种想象，现实是超越物质的灵魂上的共鸣，可以是工欲善看到垂髫的第一眼，也可以是他给垂髫画眉的第一笔，展现两个不相同的艺术，在那瞬间的交融与契合...真的很美。
我觉得电影里一些细节还是蛮有意思的。
两个唱越剧的姑娘，在杭州遇到了画师工欲善，然后产生了裂痕又因为命运选择不同的道路的故事。
一些比较有趣的细节。
1⃣名字。垂髫，垂髫小儿，可能暗示心灵纯粹，又暗示了角色可能短命早夭；银心，祝英台的丫鬟叫吟心，跟她名字谐音，暗示她的命运，或者永远无法成为自己想成为的“小姐”；工欲善，工欲善其事必先利其器，他其实是一把利刃，但在平淡的生活中未经打磨，还很钝感，而经历波折之后，会让他脱胎换骨。
2⃣画。工欲善的画真的会反应他的情绪
同时看到了《霸王别姬》和《七月与安生》的影子。
第一感受：画面太美了，光是美感就值回票价了。杭州真是个好地方。
入戏是在工欲善出场的时候，郑云龙温和而低沉的声音把观众真正带入了烟雨如画的杭州。传统元素点缀其中，越剧，杭扇，社戏，淡妆浓抹，余韵悠长。
垂髫请教工欲善梁山伯的扇子该怎么摆的时候隐隐感觉到了《七月与安生》的气质，后面发现工欲善果然是个苏家明式的“小男人”，看似游走于两个女主之间，其实从未有过选择权，和谁在一起完全取决于两个女主的意愿
如果有哪怕一点点对越剧的爱，怎么能够拍得这么的难看？
本来以为就是部低配版的《游园惊梦》。同样两女一男的配置，同样是戏曲主题，就算整体配置低一大截，至少有西湖风景打底看看也不至于太离谱。结果看下来只能发出一个感叹，我他吗看了个三小？你前面乌七八糟搞了那么多破事，就是为了让女主说一段任何万粉微博大V都可以随手炮制的第三性的片儿汤话，然后在调色调得跟百岁山广告一样的镜头里舞一段？
戏曲就像个吊着女主往前走的胡萝卜，除了没事拎出来在观众眼前晃一晃之外没别的用处。舞台毫无美感
最好的时代会以失落回归——评电影《柳浪闻莺》
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