以一种狭小裹挟的边界世界观来看待新产物 身份证是内陆地区传达身份象征的产物而塔洛却对这些物品不太理解 他活在自己狭小封闭的放羊空间内 十足的记忆力是他进入社会的第一个脚步 虽然新的物品并没有那么快接受 但对于国家的政治观念来说他却牢记于心 反映了时代中的藏族老人们 不敢接受不想接受害怕被冲击 文化教化观念并没有深入人心 仅仅留着的是一个个残影 对于钱财对于性欲对于欲望 影片与《气球》相比 都是一一件物品作为叙述中心 所有事件因他而起 充斥大量的符号隐喻 我从没想过离开这大山 从未见过世面
一场全黑白的小众电影,第一部在中国上映的藏族电影。屡获国际大奖。电影开篇就是一小段人声分离的画面,塔洛的声音搭配的是喂小羊喝奶的画面。然后转向塔洛站在一面写着为人民服务的墙面前,面对着观众,口中背着语录。导演差不多给这个镜头有三分钟,观众也会好奇这个人在干什么。下个画面是拿着保温杯的警察走进了画面,交待了环境是在派出所里面。屏幕开始被分成了两半,塔洛和警察各占一半的空间,构图上的对称有了叙事感。单开头的这几个镜头就有了想看下去的冲动。
塔洛是最纯粹最朴质的藏人
乍看之下是那种原生态的电影,看下去你会发现并不是,万玛才旦相当的学院范儿,完全就是在按照主流类型片的写法在做这个独立范儿的剧本,而且文本非常的细腻,各种隐喻的隐射的符号化的东西都是聪明的半遮半掩,就连藏族人的精神现状也是带有留白式的开放,以一个人见两个民族,完成度很高。城市社会于塔洛的双重洗劫。踏入社会建立身份标识就像是“还俗”仪式;而女性的侵入则又带来着巨大的诱惑与不安,从而被卷入孤独境地。毛语录的诵经化,KTV与藏摇Live现场,酥油灯式的照相馆等,以黑白影像、固定长镜头折射当代藏人的精神境遇,前半段隐现的温情更是加深着后续最终的迷茫无措。
背语录如诵经,无身份即“坏人”。十六万剃个头,心一动梦已空。
黑白影像,早早确立了二元对立和形式冲突,如生死,轻重,好坏,单纯与复杂,原始和现代,小辫子/塔洛,牧羊人/理发妹,荒野/县城……抛开这些意识上的先行,从影像美感来说,的确是个人最喜欢的一部万玛作品。对镜子的反射,还有KTV的LED射灯印象最为深刻。人的内心感情,有时候真的不需要言说。
前段时间,
万玛才旦导演
凭《撞死了一只羊》
再次入围金马,
《阿拉姜色》也在各大影院上映。
藏族电影的春天,
好像已经到了。
我猛然想起,
自己还欠《塔洛》一段文字。
《塔洛》上映是在两年前,
我在拉萨看了点映场,
电影结束后,
还有一个短暂的导演见面会。
导演用藏语向大家问好,
观众用藏语提问,
导演也用藏语回答。
《塔洛》可能是第一部院线藏族电影。
藏族导演、
藏族演员、
藏语对白、
藏文字幕。
电影开场,
主人公塔洛,
大段地背诵毛泽东语录
《为人民服务》。
开篇一上来就是很浓厚的藏族气息,跟我去过的西藏不一样,跟我了解的西藏也不一样。藏族导演万玛才旦聚焦藏族牧羊人的生活日常,大量使用黑白胶片,刻画出西藏大地的荒凉和藏人内心的迷茫。黑白画面,往往是叙事的需要,在描述角色沉重的心路历程时,黑白往往令我们更加关注人物的神情,动作乃至面部肌肉的每一次细微的抽动,那种克制的孤独的美感很好的保留了下来。影片获2016年金马最佳影片提名。
影片开头是一个叫做塔洛的牧羊人在镇派出所里大声背诵着毛主席语录,记忆力惊人。借由他和多杰所长的对话
《塔洛》是第一部全国范围公映的藏族导演拍摄的电影。
15年上映,豆瓣评分7.7,看过的人不多,大部分人都给了4星,电影风格极其鲜明,导演万玛才旦走的是标准的学院派路线,用两个小时的时间,将藏族老羊倌的心路转变娓娓道来,冷静而残酷。
其实这些年西藏题材的影视剧不算少,从早期的可可西里,到15年的冈仁波齐,西藏,这个离天堂最近的净土正在逐步褪去它的面纱,抛出政治里那些不可提及的暧昧,单说它的历史和文化,从神圣庄严到血腥愚昧,过山车一样一年一个变化。
在褒扬与贬抑中
《塔洛》我就写几个我感触深的点吧
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