佩德罗·阿莫多瓦根据加拿大女作家爱丽丝·门罗短篇小说《沉默》改编的《胡丽叶塔》（2016），单看这片名，让人极易想起一颗胡桃树，挂满了鲜美的桃，却无一采摘。影片以不同的方式，让胡丽叶塔先后失去了父亲、丈夫和女儿，让这个如同漩涡打转的女人，四顾茫然，了无所依。
沉默，也是一种克制。伯格曼说过“斯特拉文斯基喜欢表达自己，写了很多有关他自己作品的阐释。由于他内心藏有一座火山，所以他总是需要克制自己。”据此，影片更如一个狡诈的猎手，设定了一个局，这圈套让观者不堪其味，如始终高悬的剑
阿莫多瓦这位以擅长处理情色影像闻名的西班牙导演，把女主角的思想改的更前卫了吗？
我认为看似是的，实则没有。
着重看一下这一处改编：男女主人公是否在火车上发生性关系。
小说中女主角朱丽叶（即影片中胡丽叶塔，以下统称朱丽叶）因为同行乘客的自杀事件在火车上结识已婚渔夫埃里克（即影片中的Xoan，以下统称埃里克）。两个人在交谈后互相产生好感。埃里克向朱丽叶发出性暗示。朱丽叶因为月经原因拒绝了他。六个月之后，朱丽叶收到了埃里克的殷切的来信之后选择去海边找他。在埃里克家等待的时候
觉得不够阿莫多瓦的一部，相比其他太平淡了，叙述方式不再那么张扬了，相反多了很多暗喻、细节的埋藏。
比如从报应线讲，女主出走并对父亲出轨没有作为，母亲孤独病死，自己也遭遇女儿出走，因为忽视眼镜男结识男主，结果男主也死了。虽然没有之前惯用的剧中剧的手法，但是回想下祖孙三代，其实是一个因果轮回。
再从造型和色彩讲，女主年轻的高品位，穿着靓丽，颜色也是鲜艳的，和老年后形成剧烈反差，老年后连妆都不化了，更突出了女主心如死灰，女主小心翼翼的生活，没了年轻时无所畏惧的样子，看似在细心照顾女儿，其实也在逃避自己的人生，女儿和最好的闺蜜吵架她都没有发现，虽然在物质生活上，胡丽叶塔尽量满足女儿，但是在心灵上既没有跟女儿的交流，更不要说引导，反而一直在被女儿和女儿朋友还有男主朋友照顾，胡丽叶塔的心是软弱不堪的，像很多阿莫多瓦笔下的女性，她们性感又感性，活在自己的小世界里，任由悲伤侵袭全身，却无法看清，无法抽离，这与好友送她的那个艺术铜雕有着强烈的对比，它坚强性感张扬又有力量
同为西语文化圈的作者型导演，阿莫多瓦与墨西哥三杰最显著的不同之一可能是他始终如油画般的镜头语言。有别于三杰整体偏向阴暗的影像风格，阿莫多瓦的画面饱满、油润，色彩鲜明，镜头的动作更沉静平稳，使观众不由得屏息凝神，片中一段夜色里在茫茫雪地上奔跑的雄鹿的镜头具有足以让人瞬间湿了眼眶的绝对感染力。
本片改编自诺贝尔文学奖得主爱丽丝门罗的小说，故事格局很小却内涵玄机。一个女人在人生的三个阶段经历三次失去又试图找回的故事，回忆与现实交织，情节如同画卷般徐徐铺开，见到的越多对余下的内容越好奇。很多人可能从[吾栖之肤]熟悉阿莫多瓦，然而Julieta的风格与这部前作可谓南辕北辙了，没有任何惊悚猎奇的段落，有的是极富生活化的细节和平淡真实的收尾。观影之前也看了一些评论，一些专业评论人认为这部如清汤寡水索然无味，但是我意外地十分享受这种平静，可能也是最近大场面看太多审美疲劳后的一次返璞归真，本片细处埋藏的机心巧思更耐人寻味。
这部片子里的阿莫多瓦让人既熟悉、又陌生。
“性”依旧是不变的主题，从开头的一团红色和雕塑，和真实却让人血脉喷张的性爱场面，无一不体现了这位西班牙鬼才的敏感和细腻。
但越发老成的阿莫多瓦已经不再把性当作一个噱头，在他的电影里，“性”越来越像一个背景，是他看待世界的方式，但不是故事的核心。
而在他的电影里，“性”永远是“性”本身，不会也不应拘泥于任何形式或关系。无论是同性，三人行，还是老少配，这些在阿莫多瓦的眼中都在正常不过，甚至性和人性在这些关系中能够更完美的体现。
从女儿到母亲的旅程——导演阿莫多瓦新片《胡丽叶塔》漫谈
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