又是赶在快要下映前看到的一部电影，不惘费我大老远的跑到五区的mk2，实在是精彩，以至于看完之后意尤未尽，转身买了一张票又看了一遍。即使看了两遍对白还是有很多没听明白，但是也不妨碍对他的理解，震撼（完全可以用这个词）的音乐，精致的画面，“科幻”的剧情，两个小时毫无冷场。我是谁？这个人类永恒的问题再度被提起。我不得不说这片子比那些无病呻吟的GAY片，矫揉造作的感情文艺片，莫名其妙的实验电影要有诚意的得多。
片子里的奥斯卡无疑是最可怜的人，每天扮演众多的角色，以至于不知道自己到底是谁，一个没有自我的人生注定是场杯具，可是现实中这样的人还少么？只是我们表现得没有这么直白罢了。
片中奥斯卡最后对猩猩说了一句话“je vais changer la vie."也许是给他自己，也是给我们这些芸芸众生一个改变的念想。也仅仅是一个念想罢了。改变？谈何容易。
我是在没听懂一句话的情况下看完的，下载的这个版本没有中文配音，也没有字幕，不过整个观看过程还是很惊叹。
力荐看的原因是你怎么也不知道他下一步会怎么样，在没有剧透的情况下
一.难辨真假的艺术
艺术是什么？
简而言之，它是个“在假中求真”的东西。无论是古希腊的歌队、众人凝望的戏台、电影拍摄的片场——它都人为地建构了个虚假的情景，然后指着对你说“瞧，那是艺术诞生的地方。”的确，艺术只有在这“假”的载体中，才能拥有现实所不赋予的自由，才能无约束的描绘与展示，才能尽可能地抵达“真实”。此时，艺术的“假”与现实的“真”是截然分开的，我们看戏时知晓那是一个梦，梦做完了，便还要回到生活中来。
但20世纪以来，艺术不断地进行着革命，这种革命大体表现在两个方面——一是艺术的内容，二是艺术的载体。
艺术的内容是人造的，这成为确认其”假“的证据，无论是人编写的故事，还是精雕细刻的人像。但Contemporary Art不断对其进行策反，我们逐渐看到原来一个人、一只动物也能成为雕塑的内容，而这些完全来自现实的物体打破了艺术原本内容的人造性，从而消弭了真假的边界。
那如果对艺术的载体也进行同样的策反呢？如果艺术不再需要打造一个舞台，如果其载体不再是虚假的情景而是真实的现实
作者：Fernando Ganzo
译者：Olafisaac
在欣赏了两遍《神圣车行》之后，我一直在思考这种快感从何而来。我不认为它是怀旧的事物，亦或是“向电影致敬”，就像大家在戛纳电影节说的那样（“最纯粹的电影”，以及所有此类颁发电影节奖项时会讲到的表达方式）。我们知道，我们是电影的私生子。如果我们提起真正的影迷，我们无法把自己当作他们的兄弟，因为我们出生得太晚了，生在一个不属于我们的世界里，我们也无法用同样的方式去理解这个世界。所以，从某种意义上来说，我们都喜欢看到地上爸爸的内裤
这主角真的不是一位演员 —— 取决于演员如何定义 —— 我们每个人都是生活的演员。
如果说他是一位演员，那每个场景，出现的演对手戏的，都是演员么？包括他的女儿，情人，妻子，还有猩猩。
他只是在“演”他的人生。上帝是导演。
《神圣车行》悸动的冬青木
转载请注明网址: https://www.fujiacm.cn/dy/id-10781.html
