看过《导火线》之后，每想起里面的打斗场面，还觉得热血沸腾的，因为实在是太精彩、太过瘾了。甄子丹、邹兆龙、行宇等练家子的功夫自不必说，就说甄子丹的武指水平也是日臻化境，俨然又是一位武指的大师了。
相比武戏的精彩，文戏部分就显得有些过场了。影片的前半段实际上就是为了甄子丹后面的大打出手找个理由，把那几个歹徒描绘得穷凶极恶、恶贯满盈，才不会让甄子丹扮演的警察对他们下那么狠的手的时背上道德的包袱，显得太过粗暴了。至于把时间放在九七回归之前，让剧中歹徒的身份是越南仔，应该是为了在大陆公映所费的苦心。可见香港电影要进入大陆市场，还真是挺不容易的。
和我亲爱的她一起看电影，结果看了《导火线》的首映
影片一开始就回到了十年前，古天乐居然叫“华生”，为什么甄子丹不叫“福尔摩斯”？
插一句：就像《龙虎门》里，第一个出现的主角叫“王小龙”，第二个出现的主角叫“王小虎”，为什么第三个出现的不叫“王小门”？
一直都是打，恩，只有打，没剧情
而且似乎甄子丹比较喜欢演性格暴躁的警察，总是把犯人打残打傻打哑
而甄子丹的打法总是像我亲爱的她说的那样“总喜欢在地上玩”，我解释说：甄子丹说了，如果李连杰的打法是中国古典乐，他的就是爵士乐。甄子丹的爵士乐里有无尽的“剪刀脚” = =
一直都是打，恩，只有打，没剧情
在电影院黑漆漆的上空有一句话就像那个适时飘出来的越南三兄弟的老妈一样，适时的飘出来：怎么还没死？！
一直都是打，恩，只有打，没剧情
终于...也许是我的观察力有问题，或者是我没注意，怎么到了影片结束，似乎时间还是停留在十年前
之后曾经讨论过《导火线》为什么要叫“导火线”
我以为，是十年前，华生的暴露所引起了一系列问题，然后一直解决到十年后的今天...结果
从电影观众学角度看《导火线》
2007年《导火线》的火爆也从一定程度上显示出华语功夫电影在中国影迷心目中优势地位的回归。香港功夫电影经历了一个漫长的疲软时期，太多的电脑特技、太多的矫揉造作，最近两年的功夫电影又给我们眼前一亮，似乎香港功夫电影已经摆脱了疲软回归了优势地位。
从媒体的评论我们得到最多的字眼莫过于“拳拳到肉”之类的，观众追求一种纪实打斗场面的刺激，追求“甄功夫”，怀念正宗港片风味的功夫电影。从另一个角度讲，这与观众所处的近年国产片大环境有关系。华裔导演李安获得了第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖。他在得奖感言里说：中国电影要从本文化的“根”里找出路。这无疑是对中国电影里那股崇尚奢华的取向一个委婉含蓄的斥责。近年中国导演的大片偏离现实主义题材久矣，盲目追求外形奢华而内容苍白的“大制作”，其实，打动观众与评委的，是能够触动人们心灵的故事，而不是钱堆出来的华丽的外壳。正是这种风气之下，观众对国产大片一再失望，《导火线》作为一部重视真实效果
第二遍看这部影片。时隔将近一年，但情节还历历在目。那几段经典格斗戏被安排的时间间隔相当合理，意思是足够给我喘气的时间。除了主要的格斗戏，其他情节和人物也起到了相当好的陪衬作用，如那场爆炸，老年痴呆的母亲，痴情的啤酒推销小姐，世故却仁义的上司。导演非常能运用和把握演员的特质，如古天乐虽然不能打，但卧底的角色把他的痞气和亦正亦邪发挥得到位。本人最欣赏最后那段郑和TONY的决战，郑子丹的拳路感觉似摔跤和柔道及自由搏击术的完美组合，特别他那个挥拳的准备动作，真TM漂亮！！每次看完此片都有种酣畅淋漓的快感。导演的目的也就如此了吧。
最后一场打戏非常精彩，文戏也实在让人一言难尽。其实故事有几个设定挺好的，尤其是反派身上，三兄弟亡命之徒，老年痴呆的母亲，主角这边至少范冰冰美得不行，但是导演在处理剧情的时候很莫名其妙，完全没有细节，明显没花心思，如果没有最后一场打戏，全片真的很无聊。可能由于电影的定位吧，从影片第一秒开始，就感觉导演在带大家打副本，推血推蓝速度了，有小药的赶紧吃没有就算了，dps不够的尽量打不要划水，各种buff刷一套，准备，开打！（导演：太高兴啦！）用最快速度来到终极boss战
导火线：甄子丹打了那么多种风格，还是MMA看着最过瘾
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