文/安意如
看了《甜心巧克力》开场5分钟，我就有了判断。“林月”这个角色适合林志玲。她的气质，很适合出现在这种日式情调，温柔舒缓的片子里。连她天生娇嗲，都变得非常自然，妥帖。这是让人惊喜的认可。在过往的片子里，林志玲扮演的角色或多或少都与影片和其他主演之间存在一点距离。她确实有在用心演，但她的气质总是有些不食人间烟火的味道，感觉像是悬浮在影评上空。
《101次求婚》好一点，她扮演的角色定位就是“女神”，有黄渤这位神通广大的“屌丝”拽着，女神有很随和，不撒娇，俩人看起来居然也很搭调，看完还有一点温暖和欢喜。 这次更好，他在日本导演筱原哲雄的引导下，尽情流露性格中的温婉优雅，日本演员素有的内敛沉静的表演方式，帮她入戏，从表演的深度来说，她很自然的突破了以往，在某种程度上来说，就像《一代宗师》里的章子怡，盖过了男主角的风采，成为她一人的大戏。 电影里，林月在雪地里仰望天空的镜头，干净空灵，让人想起岩井俊二的《情书》。这是日本导演的素养和功力，他们善于用镜头去表达情绪。哪怕只拍演员的侧影
本片最大的卖点就是北海道的冬天雪色以及抒情悦耳的配乐。两者给观众提供了高质量的视听体验，为影片添加了不少生色，加了不少分。片中林月出现时，配乐使用钢琴来演奏；星野首守则是小提琴；而木场总一郎用的是大提琴。乐器的声线特点以及配乐的曲风都专门为片里的角色而设，与人物性格十分贴切。
另外，片子中安逸幽静的北海道小县夕张与高度城市化、小资气氛洋溢的上海形成了明显的对比。导演可能是想从而突出女主角想把过去彻底忘了，只放在内心深处，到一个全新的环境，还是想凸显男主角追到天涯海角都会守护着自己心爱的人。
其次，影片里的三角恋没什么新意，故事情节老套庸俗，欠缺新鲜感。一个表面上死守已逝情人兼救命恩人，一个深信“爱，就爱在心里”的痴情守候男； 一份一直都在的爱，一个一直在身边默默守候的人。但我个人觉得，若木场能早点与林月坦诚表白，她必定会接受他。两人的心思他们彼此多多少少知道，但她只是在等他一次正式的表白。
此外，影片中的时代跨越为十年。但作为观众，若无片中演员刻意提醒
从影片的拍摄来看，这部影片蕴含了日本纯爱电影的特点：画面干净唯美，常使用长镜头、景深镜头细致地展示与人物情感息息相关的自然景物，始终在追求一种执着、坚韧的内在精神与大和民族传统。影片中风景常常是表现人物命运或心情的抒情符号，在环境中凸显人性的力度和情爱的质感，镜头构图以及用光精巧细腻、镜头平稳，使得影片的节奏舒缓平稳。本片开头取景自日本北海道夕张，宁静的城市样貌与后半部分上海的喧嚣繁华形成了鲜明对比，与天地相接的纯白的雪山经长镜头渲染，加上耳边萦绕着久石让旋律舒缓的音乐把人带入情感的思考和回味之中。观众一旦投入，便是引发最大视听高潮最容易的时候。
“有一个人值得一生去守候，有一份爱一直都在”。前半句让我想起郭敬明的《小时代》里有一段主角崇光关于爱情的独白：“你要相信世界上一定有你的爱人，无论你此刻正被光芒环绕被掌声淹没，还是当时你正孤独地走在寒冷的街道上被大雨淋湿，无论是飘着小雪的清晨，还是被热浪炙烤的黄昏，他一定会穿越这个世界上汹涌着的人群，他一一地走过他们，走向你
“甜心巧克力”无语到极致的爱情片 什么是爱情？
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