片子缺乏节奏，像一部坏了的收音机，正看得好突然兹拉的破音吓人一跳，还挺适合电影院看吓得昏昏欲睡的观众一激灵。
剪得也挺乱的，本来就是跨年代换演员的还大量的回闪，没看进去的话理解影片就很困难。
现代版部分没觉得low，青春就是这样，捉襟见肘的经济，脱颖而出的冲劲和仓皇唐突的梦想，主人公背负了一层父母终其一生也逃脱不了的宿命哀怨。
尹昉第一次上大银幕很有表演天赋，毫无科班的油腻。
崔健能导出这水平真是惊喜，特效非常五毛但不影响立意的表达，网络直播的宣泄加上父母救赎的画面
这是部充满崔健符号的影片，观影时我脑中交织着《江上的母亲》和《1984》的情境，像这样从扭曲时代的狭缝间悲放的恶之花，何止万千？悲剧二字只是浮浅的描绘，歌与泣又何能触及那万千鲜活的血与肉？更为可怖的是，它们不是已经绝迹的故事，它们是我们身边的正在蔓延的现实，今日数百位维权律师的遭遇即是明证。电影本身有不少不足，但题材属于中国电影鲜有，相对于著书立言，电影这种表现形式更难触及敏感的题材，这也是中国难以对黑。暗的文革时代进行彻底反思的一个现实状况。与此对比的电影《归来》则完全避重就轻，消费苦难，活脱脱一部智斗失忆症的温馨动人正能量家庭伦理剧，这样的桥段放在任何时间任何空间皆可，不过是老油条式的世故圆滑。其不知所云与时代脱节的隔空感更是暗含粉饰，仿佛文革过后就此万物和谐天下太平。现实中大导演张艺谋俯首帖耳地呈上超生罚款，与其在电影中颂扬的盛世形成了绝妙的呼应，正是这个时代精彩的注脚。
【陈君/文】崔健这个哥们，简单的摇滚歌词一直带给了我可以畅快YY的乐趣和深意。就冲他特立独行的风范，也必须去看他导演的电影处女秀。时长100分钟的《蓝色骨头》讲了三个故事，父亲代表现实，母亲代表理想，母亲与儿子都有蓝色骨头，都抗争现实、追求理想，都对未来、自我认识和自我伸张有火一样的激情。
跟崔健创作的许多歌曲一样，电影很清楚地传达其核心意思——遵从自己的内心，活出自己的想法和爱好，活出自己的激情和理想，活出痛苦和欢笑，爱你自己、爱你所爱。当你能发现你自己的时候，生命就能给你很多的东西。
活好当然离不开自由的爱与性。主人公钟华的妈妈萍在电影里是理想的化身。她是全省数一数二的美女，却是一个宁愿在聪明和漂亮之间选择聪明的有主见的女人。不过，命运对她的选择却都是因为她的美貌。萍在1970年代有最青春绚烂的年华。首长的儿子爱上了萍，首长作为阻止他俩交往的礼（补）物（偿），将萍安排到一个平常人做梦都想进的文工团。萍对文工团的孙洪一见钟情，孙洪偏不喜欢女人，多年一直忠心、贴心、开心地照顾陈东
看这电影之前，并没有任何期待，只是想看看，中国摇滚教父崔健的电影，能拍成什么样，也许是之前的《后会无期》太让人失望，对这种电影圈外的人转型拍的片子，实在是不敢抱有期望，进电影院之前，甚至没有看任何有关这部电影的介绍，只听说好像跟”文革“相关。然而，正是在这种心态下，我看到了一部一个音乐人拍得最好的电影。
电影开篇就用了大量的闪回，正叙和倒叙齐头并进，可以说是难度极高的拍摄手法，崔健竟敢这么拍，并且拍得那样好，几条线并没有把观众绕晕，反倒有种相辅相成、层层递进的感觉。
“一首歌，两代人，三段故事，四种曲风”，这是崔健对《蓝色骨头》的概括。那段在一个不能谈论的年代里发生的三角恋，那曲带着年代气息的“迷失的季节”，那场求而不得万般纠结于心的独舞，在第一段故事中深深底震撼了我。没有想过，在电影的前半段便能看到如此震人心魄的演出，就像看舞蹈电影那场必须等到最后才会上演的大戏突然提前，不得不惊喜。孙洪的舞，陈东的琴，施堰萍的歌声，天衣无缝。
第二段故事相较来说，显得有点平
蓝色骨头 | 部分台词摘录
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