这部电影有几处很触动我一个是老人和小女孩躺着带着手工的眼镜看天的时候，那个时候老人估计是已经计划好了自己的最后的路，结尾的时候小男孩给爷爷擦眼睛，谁面对死亡的时候不会害怕呢？最后的眼泪里面有不舍，有害怕，有最后的解脱，老人最后怕小女孩害怕让她先行离去，有人批评这部电影多不好，唯一的让我觉得不好的地方就是结尾的时候上面写着演员都是亲戚，虽然知道是出于对于演员的尊重但是看到还是不舒服，有人说老古守旧就一个推行火葬，你不是那个老人，大家都是旁观者，在我眼里
机缘巧合，最近在中国电影资料馆影院看完了一部艺术片。名字很长，叫《告诉他们，我乘白鹤去了》。也忘了之前是在哪儿看到的安利，反正就在我list里躺着，刚好来一趟北京，一看小西天竟然有放映，左右也没有别的安排就带着队友去了。
去之前凭借模糊的印象，我一直以为是部纪录片来着，开场了才知道是改编的苏童的小说，采用了一种近似纪录片的镜头风格，挺有意思。但是看到最后，竟然一时间不知道作何评价。隔了一周，这才多少回过味儿来，敢做一做判断，也敢妄言一些批评了。
最近李导很火，作为国内的青年一代独立导演在戛纳电影节大放异彩，当然，早期的电影在各大电影节也屡有奖项。
说实话《仙鹤》是本人看的李导的第一部作品，算是对李导的第一次”接触“，仅谈谈第一次观影后的感受。
提起国产“西部电影”，往往会想到《老井》、《双旗镇刀客》、《无人区》....展现西北风土人情的影片。这些作品也形成了自己的表现风格——场面空旷、民风彪悍、视觉感强烈等。
《仙鹤》给我最大的感觉就是”诗意“，影片讲了一个很简单的故事——老马头拒绝火葬
这个电影，平凡中带着沉重。
老爷子渐缓的呼吸和逐渐虚弱的身体，屏幕中乡间绿草中的坟包，与老友的闲谈日常，在呼吸间对世间的凝视……随着电影的进程，清楚的感受到老爷子生命力的流逝。
村里的老人都想埋土里，但是政策不允许。尸骨对于老人家来说是死后灵魂所在的地方，若是挫骨扬灰，那便化为一缕烟，什么都没了。
传统中死亡讲究个落地归根。
从片头爷爷和女儿以孙女为媒介互相试探“能否埋土里”，到因为小感冒而被女儿想办法送回哥哥家。没有直言与争吵，只有在间接的互相试探中得出对方的态度。
这部电影好像缺了股气，说它沉重，它也算不上沉重，说它冷峻，又会把孩子的天真童趣拿出来调和。也没有直抒胸臆，也没有层层铺垫，好像一部纪录片似的平铺直叙。在电影平静的画面叙述下，我们感受不到夸张的戏剧张力，也没有鲜明的矛盾，但它仍具有足够的魅力吸引观众。我相信这种电影艺术的使用透露出导演内心真正的“不争不抢”，他只是想将一个故事，平静地讲完。
阮义忠的《失落的优雅》一书的名字，完全可以概括白鹤在我心目中的样子。它是神性的、吉祥的、优雅的，可是在国家大力提倡火葬的背景之下
《告诉他们，我乘白鹤去了》脱胎于苏童的同名小说。原著小说很短，影片最后的二十分钟忠实地再现了原著小说的全部内容。但如果把影片就浓缩成二十分钟或者三十分钟，会略显突兀，而现在给人的是急转直下的惊悚感，恰如小河配乐中那嘶嘶拉拉而又嘎然而止的琴声。
前一个小时的故事无非是让我们走近这一家人的生活，了解子女对于老马身后事的看法，智娃和苗苗的个性，以及老马那关于死亡、白鹤和烟解不开的心结。如果只留下最后一场戏，那影片就很容易变成“固执的老人不可救药”或者“不懂事的孩子最残酷”之类的主题，而当我们有了之前一个小时对老马的情感代入，体会到他对烟的认识（旱烟）和恐惧（炊烟），他对子女不尊重他遗愿的担忧，才能理解他最后的决定实在是在情理之中——每个人都怕死，但和怕死比起来，老马更怕变成烟。
或者说，和怕死比起来，老马更怕死后升不了天。老马的工作是做棺材，影片开始就是老马在棺材上画白鹤的片段。可以想象，老马画了一辈子棺材上的白鹤，一定是饱含着对死者的祝愿，从另一个角度讲，他比谁都希望死后能驾鹤西去
【告诉他们，我乘白鹤去了】好看！它使我哽咽，那么于我而言就是五星
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