说什么好呢，请让我平静一下。心中的梦想又被他勾引出来，那种冲动极其强烈。李说“工作时很长时间凝聚在一种痛苦里面，其实很孤独啦，很多事情没有一个说的对象，不好说也说不清楚，但这些痛苦都蛮值得，因为留下影片和记忆”。
片中侯导说了一句很有哲理的话，让我更加趋同于他的审美。他说“所以影像是直接呈现，它呈现的这种真实，我感觉可以跟我们所谓的‘真实’是等同的关系。你拍的这个片段，拍的人的状态，它是等同真实，它是可以存在的，它不是电影的一个片段，它等于是再造的真实。”我想这就是他追求的写实的核心。
姜秀瓊打算拍李屏賓，伙同香港攝影師關本良，一拍就是幾年。但事實是，李屏賓不過５０多歲，何以已經到了拍紀錄片記錄光影一生的年紀？
李屏賓之所以被如此推崇，竊以為排在第一位的原因並非技術因素和那一大堆獎項（李屏賓的技術自然無可置疑），而是李屏賓的為人：看似粗獷，實則溫和細膩。光從他可以給一系列不靠譜的新導演做攝影指導便可看出，他大度得似乎有點“不近人情”。電影中攝影助理談及李屏賓，最深刻的便是李屏賓沒有架子，問無不答相當之有耐心，與一般那種凜然自恃的大攝影師截然不同。
紀錄片中展現了李屏賓的這種“溫和”，他說話不著急，不呼來喝去，與許多攝影師的形象背道而馳。但藏在“溫和”下面的李屏賓，其實相當的倔強與篤定。他人生路上做的每個決定，對電影之路的選擇，輾轉於各地拍電影……無不反應出他對於“電影”之路的某種鍥而不捨與勇氣。
但有得必有失，因為電影工作，他無法回家，與母親的對話寥寥，無法體察兒子的成長，不能讓老婆安心。在母親，兒子和老婆角度來說，他並非是一個成功的兒子，父親與丈夫。全片中
机缘巧合，因为《乘着光影旅行》一片的交流活动，有机会接触到导演姜秀琼，实在忍不住想记下这些听来的琐屑。
1 牯岭街少年杀人事件
她说她当时已经读大学了，看到杨德昌导演招群众演员，于是便和几个同学去碰碰运气，想的是去凑热闹，当一个在电影院鼓掌那种群众演员，去看看明星，说这话的时候导演放下筷子，跟一个天真的小孩一样比划做鼓掌的动作，眼睛笑眯眯的。结果杨德昌导演连群众演员都一个一个的试戏，试到她的时候导演说那你来演谁谁谁吧，结果就演了张震的二姐，后来才知道当时几个主角完全没有敲定，杨导演就在这些群演中挑了。这是她此生唯一一个角色，并且获得28届金马奖最佳女配角的提名，之后杨德昌拍独立时代，把她叫来写剧本，她说她也不知道怎么写，想想还是在片场帮忙吧，于是开始当杨德昌后来是侯孝贤的副导，自己拍片。用她自己的话来说从此之后踏上了电影这条不归路。这桥段真是听到烂，在《乘着光影旅行》一片开头李屏宾也说自己考上中影纯属意外，他是替补别人进去的。说来说去好像都是人的命水。
她说牯岭街拍了八九个月
采访中，李屏宾谈到“道”字。
”中国字这个道，上面就是两点，就是阴阳，每一个植物的生长都是两片叶子，没有三片叶子。然后到我工作的时候，常常需要摆设轨道什么的，尽量不去割坏草，压坏什么。“
李屏宾的电影之“道”也并不止于如此，“一部电影在天时地利人和的时候，才会有好的结果。这不代表在现场你会是快乐的，你必须顺势这些东西。这也是和侯导工作学了很多。”更重要的还是他跟侯导合作时学到的这种随遇而安、顺应自然的态度。
他讲到当年拍摄《童年往事》时的一场戏。侯孝贤原本的设定是晴朗的午后，结果遇上台风天，于是就顺势拍了，风雨中摇摆的百年大树，被人力三轮车拉走的生病的母亲，对着窗外雨水唱歌的哥哥……风雨中的台湾潮湿又寂寞，更像是一个人经年之后记忆里的模样。
后来，李屏宾跟姜文拍摄《太阳照常升起》的时候，在酒泉遇到暴风雪。几天的停工不仅造成预算超支，更重要的气候可能由此转变，变得更冷更难办。就在姜文也在犹豫该怎么办的时候，李屏宾却说：”姜老师
【乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生】摄影让生命有了色彩和记录
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