前几天看了《恋恋风尘》，再来看这部纪录片，确实欣赏和敬佩李屏宾作为摄影师的敏感、诗意和敬业。尤其印象深刻的是，他对细微动态和光影的敏锐捕捉，比如石头路面的反光、台风中的老树、在风里生动摇曳的一片叶子……还有他总能在拍摄时顺势而为，掌镜《太阳照常升起》时，他能在全剧组都为暴风雪天气挠头的时候，提出不如借大漠难得一遇的大雪，营造出故事的时间感。
不过到纪录片的后半段，不禁又觉得，这又是一个程式化且俗套的男性成功故事。李的父亲早逝，母亲一直“守寡“独自抚养子女
家里那扇卧室的门总是关了又掀开条缝，闹不清是风吹的还是被推开的。2022年新冠不杀人了，疫情还一阵一阵折腾，成年人就是分居两地不得团聚，或居家办公屁股粘在椅子上，一年三百六十五天倒有两百五十天出不了城的，心情自然不会好。小孩子就影响人生道路了，网课变成了游戏课，中学生活也过程了游戏生活，突然沿轨道驶入了青春期，原本还能好好说话的，突然变了本葫芦，啥事都对着干，时时刻刻的别扭。
这个电影打开不这怎么就是黑屏，于是就抽时间听完了。本来这片子就是看个好奇，没了图像，更谈不上好了
作为电影人的记录片，《乘着光影旅行》总会让我想到《侯孝贤画像》。毕竟，李屏宾和侯孝贤关系太近了，两个人本就是合作伙伴，生活经验相似。再者，当两部片子都出现一些相同或相似的电影片段，记忆总是会混淆起来。当年阿萨亚斯仅拍了5天，而《乘着光影旅行》则拍了很久，毕竟剧组人马要跟着李屏宾东跑跑，西跑跑，或许，这就对应了首尾出现的蒙古语歌曲——《在路上》。
2009年，金马奖设置了向李屏宾致敬的单元，如同当时的海报，一帮“摄像机人”走在荒野上。分析《乘着光影旅行》的片名，光影是李屏宾的职业，旅行就是他的状态。不过，从英文名《Let the Wind Carry Me》来看，电影简直是在模仿阿巴斯的《随风而逝》（The Wind Will Carry Us）。风儿带着他，不知道去哪；风儿也要带着他，回家。
即便总是处于在路上的生活状态，跟不同剧组在世界各地奔波，但李屏宾一直念家，惦记家中老母。这大概是在讲解他的工作以外，电影所要讲述的首要事情。从离家的道别到母子间的谈话，《乘着光影旅行》所塑造的李屏宾形象跟众人看法是完全一致的：外表粗犷
李屏宾，用光线与色彩引领呼吸的摄影诗人。
看着这个满脸络腮胡子，粗旷的男人，却是如此细致入微的观察生活中的一光一影，一人一物，一静一动。
那些微妙的隐匿情绪，在他自然敏捷的捕捉中惟妙惟肖。
他经常拿着摄录机拍摄摇曳舞蹈的风、喃喃细语的树叶，
用手和心倾听这个世界的声音与色彩气息。
强烈的写实主义与诗意影像风格，树立了不同故事浪漫和优雅的典范。
记得花样年华亦明亦暗的灯光无声述说的情愫。
记得最好的时光中那绚丽迷人的玻璃房子。
记得挪威森林里离逝后的直子背后摇曳哭泣的草地。
记得一个陌生女子来信黑暗中微然悲伤的脸庞。
记得红气球中移镜拍摄的淡然留白的琴声。
李屏宾顺其自然本真还原的哲学，用最朴素、坦然的表达方式，将环境与人物、故事揉合，
谦卑、诚敬的将一切做到极致的美。
乘着光影去旅行是对这位摄影师孜孜不倦的为电影贡献他的一切由衷的致意与尊敬。
【乘着光影旅行——李屏宾的摄影人生】出品精良的纪录片片 在路上的摄影师
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